《人·獸·風景》的展題對應了黃海欣（1984-）、林彥瑋（1987-）和林煒翔（1983-）三位臺灣年輕畫家近期各自的創作主題。

黃海欣畫中的人物主題，主要反映了傳媒奇觀現象下的超真實景觀。她畫中形象的來源，多數改編自已經出版或播出的傳媒攝影影像。她在創作自述中指出，因為有感于自己身為「安和享樂」的世代，她想要透過畫面的營造，去「練習」人如何應對「苦難」與「災難」。

就像防災演習經常給人的滑稽與矯情印象，黃海欣在畫中所擬造的各種「練習版」的苦難與災難，往往耐人尋味地變形為帶著「奇怪」玩笑語氣的戲謔或調侃。而且，就在泄漏「熟悉的怪異感」與「怪異的熟悉感」的同時，她的畫面格外凸顯了臺灣安逸世代的生命之輕。

林彥瑋透過數字相機和鏡頭景深的調度，以類似1960年代末期照相寫實主義常見的形式技巧，特寫放大了他所擷取的各種獸的頭像或半身像。這些動物其實都是人類世界復制的雕塑對象。林彥瑋畫中的動物，沒有例外地都是被人類馴化，甚至已成寵物的獸。它們的形象直接或間接地受到迪斯尼動物造型的影響。

盡管不畫人，林彥瑋倒是利用現實世界廉價粗糙的動物塑像，影射工業化與商品化的現當代世界里，人的存在早已因為商品量變而不斷地物化或質變。而他畫中一尊尊帶著擬人眼神與笑臉的動物塑像，也可視為當代人類因消費主義而不斷自我異化的獸形寫照。

林煒翔有意捕捉的主題明顯要來得古典許多。在看似變化不大的單調之中，就著現實世界的山水樹石，他貫注了自己近乎清風明月的志節。一如他自己所言，盡管現實的「人事物無�！�，當下「不斷變動」，他仍「藉由對風景的描繪，表現關于物與我、視象與心靈之間的對話關系及交互作用」，期能將「瞬間」凝聚為「即成的永恒」。

林煒翔畫中的風景既深植于土地，卻又飄��；既有如實之感，卻又夢幻迷蒙。面對自然之「景」與藝術之「境」，林煒翔自覺地斡旋于自然與藝術之間，更有意識地在「已知」和「未知」之間去來，并期待探索更多的未知之境。

面對自然之「景」與藝術之「境」，林煒翔自覺地斡旋於自然與藝術之間，更有意識地在「已知」和「未知」之間去來，并期待探索更多的未知之境。面對源遠流長的中國山水和臺灣風景繪畫脈絡，林煒翔真正能夠變化或創造的容或不多。但是，只要歷史仍然部份有效，傳統迭有承續，哪怕藝術家能夠提供的只是些微僅見的改變或新意，亦足以成一己之言。