2012年7月11日北京綏風藝術館隆重推出《真相一2012齊鵬油畫作品展》。本次展覽由中國美術家協會中國畫藝術委員會、清華大學美術學院當代美術研究所、人民大學文化藝術策劃推廣研究中心主辦，綏風藝術館、《畫刊·今日中國美術》雜志承辦，將展出女畫家齊鵬代表力作40余件。畢業于中央美術學院的齊鵬博士，是近年來出現在中國畫壇上的新秀，其作品以色彩豐富、感覺細膩見長，她嶄新的畫風和獨特的創造力得到業內外的一致好評。

“生活”與“色彩”可以成為齊鵬藝術的關鍵詞。這種生活不是指那種崇高的精神生活，也不是指再現大眾文化中的都市生活，而是用色彩表達藝術家的身體感覺，這種身體感覺來自于畫家日常生活的體驗�？待R鵬作品，確切地感受到了這種生活的氣息，也感受到了畫家對于生活的獨特體驗。在齊鵬的作品中，我們可以感受到細膩和溫暖，似乎聞到一種典雅芬芳的氣息。這不完全是一種文學化的想象，在抽象主義的創始人康定斯基那里，色彩是有聲音的，每一種顏色都有著特殊的音響。

齊鵬以一種有機的幾何造型，在波普與抽象間自由行走，走向她所追求的“快樂生活”。這種快樂的生活其實不是世俗的名利，而是對自我命運的把握。藝術家也是普通的人，對于平凡的日常生活，每個人都有許多身不由己的煩惱和無奈，但是齊鵬在繪畫的過程中，可以獲得畫布上的自由。這種自由，既是她將日常生活景象選擇進入畫面的自由，也是她在畫面上表現視覺形象的自由。由此，她獲得了一種掌握自我命運，表達自我創造力的快樂。

觀察齊鵬的作品，可以看到，雖然她也有若干表達現代城市景觀的作品，這些景觀性的作品保留了適度的縱深感，與大衛·霍克尼筆下的加利福尼亞陽光下的景色相似，具有一種明朗的優雅。但是齊鵬作品主要的表現題材是靜物和工業產品，是一種近距離的觀察與表現。這種近距離，提供了一種更為詳細的觀看，不僅是造型的細節，更是鮮明的色彩，而在遠距離中，這些造型的輪廓與色彩的邊界則容易陷入模糊。具體說來，色彩的明確與飽和度，色彩與色彩的邊界輪廓線是齊鵬關注的重點，她不想將個人的視覺經驗變成一團模糊的印象，而是希望在畫布上重組這些視覺感受，賦予其一種主觀性的理性結構。正是在這里，我看到了齊鵬所受到的藝術史訓練在發生作用，一種從視覺上進行圖像歸納與重建的能力。

與大多數當代女畫家不同，齊鵬沒有刻意表達自己的女性主義價值取向，她的作品沒有從社會意識形態的角度，展開女性主義的訴求。但是在她的作品中，從微妙的色彩組合到細膩的形體轉折，我們都能看到一種典雅的氣息從畫面悄然而出，這是一種女性畫家特有的氣息。齊鵬的作品，在中國當代女性畫家的創作中，拓展了向抽象性繪畫發展的一翼，將藝術史的修養與感覺的理性化引入其中，這是值得我們關注的。