自從一個多世紀前，攝影迫使西方繪畫脫離原來的寫實性再現傳統以來，該媒介就作為一種復制形式，成為社會表現其生活以及周遭環境的主要手段。如今，平面和網絡媒體上永無休止的圖像風暴已經如此深刻地融入我們物質和精神世界，以致于它們幾乎不再被當作照片看待。在這種圖像飽和的情況下，視覺藝術攝影師的目標就變成創造能站得住、留得下的圖像。每天媒體上大量驚心動魄的圖像往往過目即忘，而杰夫·沃爾或沃爾夫岡·提爾曼斯等藝術家看似平淡的照片卻能給人留下深刻印象。對西方藝術家來說，他們面前有兩千多年積攢下來的各類觀念和技法可供選擇，而中國當代藝術家沒有這種余裕。和西方藝術不同，中國傳統藝術并不以寫實性再現為基礎，因此今天的中國藝術家在他們的文化記憶中也找不到一個與之相對應的巨大視覺觀念寶庫。從這個方面來看，“ 弱 ”圖像在中國藝術家這里遠不如在西方攝影藝術家手里那么好用。相反，中國藝術家必須在攝影、觀念藝術和媒體的世界之間找到形式上或富有顛覆性的通路。

達達借助觀念炸開攝影和媒體的物質性，然后利用其殘骸創造出被稱為 “ 拼貼 ” 的混合體。拼貼在西方早已是得到承認的藝術形式，但中國藝術家很少在這個領域進行嘗試，哪怕該形式似乎很好地對應了中國當代城市生活的混亂狀態。為了更積極地探索未知的可能性，一群并非以攝影為主要創作手段的中國藝術家提出一個新方案，希望借此為攝影打開一片更廣闊的視野：不是邀請攝影藝術家來重新想象中國當代攝影，而是召集在其他媒介里工作、但借助某種編輯性視覺邏輯進行創作的藝術家把他們的想法轉移到攝影平面上。最終成果就是展覽《編輯》 ——四位中國藝術家（小組）組成的策展團隊邀請14位著名藝術家及藝術小組（其主要工作媒介包括裝置、電影、錄像、繪畫以及攝影）共同探索并挖掘有關攝影圖像的新可能性。