上海James Cohan畫廊榮幸推出享有國際聲譽的著名藝術家弗朗切斯科·克萊門特在中國大陸的首次個人作品展。

弗朗切斯科 • 克萊門特1952年出生于意大利那不勒斯，他被廣泛認為是過去40年里最具象征意義的當代藝術家，他通過永恒性的標志，神話，文化和哲學創立了獨一無二的圖形語言。藝術家在創作媒介的選擇—油畫、壁畫、水彩、蠟筆畫、拼貼與水粉畫—以及作品主題上的多樣性都深受著他游牧民般的藝術生活的影響。

從20世紀70年代早期開始，藝術家便不斷往來意大利與印度兩國旅行，這次展覽有不少作品便是在印度創作的。1980年，在與妻子和家人在紐約定居之后，他很快成為當地藝術家與作家圈子里的重要一員，此后他仍一直前往印度旅行。他與一些好友例如著名詩人艾倫 • 金斯伯格與羅伯特 • 克瑞里合作創作。1981年，出于對批評圈中一些反繪畫情緒表示抗議，他與尚 • 米榭 • 巴斯奇亞、安迪 • 沃霍爾聯合創作了一系列作品。與其他藝術家合作的開放性，以及他自己的實驗創作，都對其成為國際藝術世界的一顆冉冉升起的新星起到重要作用。他的作品不久就在第七屆卡塞爾文獻展（1982）與威尼斯雙年展（1988，1993與1995年）上展出。主要美術館個展包括德國柏林國家美術館（1984），法國巴黎蓬皮杜藝術中心（1994），紐約古根海姆博物館（1999），意大利那不勒斯多納雷吉納當代美術館（2009），以及最近的德國法蘭克福錫恩美術館（2011），意大利佛羅倫薩烏菲齊美術館（2011）。曾有人說，克萊門特作為一名藝術家，他的角色是為對意識的普遍見證。他成長為一名藝術家的時候是一個意識更新的需要成為時代圣歌的時候，這也回溯到他的藝術創作傾向上：“作為藝術家，我生命中原始的沖動，”克萊門特說，“是寫作，并把寫作用影像呈現出來�！彼�一直以來都追求著扣人心弦的圖像，不斷實現從已創立的自我概念中掙脫開來，以求達到對意識的拓展。這一持續的需求，以及他對哲學和性靈的不倦的興趣，在1973年將他第一次帶到了印度。他的1970年代的一半以上的時光，是在印度南部城市馬德拉斯即今天的欽奈所度過，并且在印度四處游歷。不久之后，克萊門特便在印度建立了自己的工作室，并與當地的藝術家合作，以及與神智學協會的成員交流想法。我們也可以說，克萊門特的作品與生活正在不斷擴大其多層的經歷記錄，每個地方都對在當地創作的作品產生了獨特的影響，成為一場前進的視覺性回憶錄的起點，同時也包含了一場久遠的既個性人又普遍性的歷程。

此次克萊門特作品展將聚焦其對水彩的大師級運用。我們將展出其2008年在印度瓦拉納西創作的水彩畫，同時還有2011年在其紐約工作室創作的的大幅水彩畫。在瓦拉納西創作的作品系列使用了基本的切斷的印刷輪廓—攤開的手掌、腳，鈴、花瓶與翅膀；在映射的輪廓中顯現為心形，或是骨盆形，抑或是兩個人類的頭腦形狀。學者與批評家Jyotindra Jain與克萊門特在印度創作的作品相交長達20多年，他曾對這些具體的水彩作出如此描述：“切斷最外面一條輪廓線的印版，克萊門特先將每一個圖形的輪廓復制到4張或是更多的紙上。沒有任何內容，這些中空的圖形提供了一個非常奇妙的空間來填入圖像的所有動作—漂浮、融化、轉化、確定的或是暫定的，單一的或是聯合的；快樂的或是令人不安的—都起源于他星云般的幻想世界�！笨巳R門特是一位真正的持續性的藝術大師，正如Jain所說，“他著迷于主題中使用的文學與音樂技術的即興創作�！边@些作品在正式意義上表達了對稱性與二重性，又為親密的反映、敏捷性與流暢的優美性提供了空間。這些手掌與腳的圖像在佛教與印度教文化上有著悠久的傳統，象征著人類的命運、吉祥與興盛。

此次展覽中，克萊門特于2011年在紐約工作室創作的三件大幅的水彩作品體現出一種與眾不同、元素重復與印象：藝術家在每件作品的正中央或是水平線上用其真實的腳印留下了一條類似小徑或是道路般的痕跡。每件水彩作品都暗示著季節的參照與具體的地形：冬天寒冷而濃密的陰霾天空下，龐大的石頭洞穴凸顯而出；在另一件作品中，觀者通過觀看用鎖鏈連接起來的柵欄而聯想到秋天與禁閉，許多長枝葉的花朵或藤蔓被纏繞進了電線網眼；第三件作品描繪了一艘船艦，代表了一條小船，里面有一朵正盛開的蓮花，三個處于不同狀態的月亮在這艘倒吊在空中的小船上空盤旋。在這三件作品中，藝術家都用自己的腳印以相似的線條來描繪作品的輪廓，將其長年的旅行、時光與記憶的流逝與空間的轉換結合在一起。正是因為對如此超乎尋常而具有穿透性的作品進行不斷的創造與再創造，克萊門特的視覺性詞匯便不斷得到延續。

同時將展出的是克萊門特極少參加展覽的三件陶瓷花瓶作品。這是藝術家2006年與2008年在他的位于新墨西哥州的陶斯北部的沙漠中的工作室創作的。在這些花瓶上，上釉的圖像與主題并不全是與這次水彩作品展覽無關的。它們體現了克萊門特長期對于部落藝術、宗教雕塑以及祭祀圣物的興趣。