我的每件作品都看似一氣呵成，但事實上，他們都是由許多小紙片拼貼而成。每一塊隨意切割后的紙片上，皆有涂鴉式的筆觸，這些大大小小的紙片，是我創作上開啟新的可能性的基本元素。

當我在用這些紙片拼貼時，心中全無成見。因為沒有任何預設的圖像，過去的習慣無論好壞也都自然地拋在腦后，面對的是全然的探索、冒險、挫折、驚喜、驟變…，然而所帶來挑戰的幅度是超乎我原本所能想像的。

從創作的原創性來看，這些小紙片都成了開啟各種可能性的鑰匙，每張紙片當它在建構圖像的當下，好像都開始有了它們自身的生命與位置。事實上，再好的筆觸，當它不對位時，無論在畫面的組合上嘗試多少次，回觀「整體」時，它終究必須出局。這些繁復過程的目的，是讓那些原本互不相干的筆觸，找到它們之間隱藏的關係。如此所建構出來的群組關係，終究會在畫面上帶出空間。同時，空間也會隨時因為筆觸的群組發展而不斷變動，在這來來回回、前前后后、相互影響、相互補足的過程之中，圖像漸漸明朗，慢慢找到整體的平衡點，完整的卻又「流動的」空間因此完成。

對我而言，這整個過程就好像開啟了一個新領域，讓傳統的筆墨可以依然保留其無可取代的特性，同時又可脫離形式表達的陳規。至少在我長期探索「整體觀」的創作路途上，有了持續自我開展的基礎，也許這也是一種有關中西藝術本質上對話的可能。