<cite id="hplrp"><track id="hplrp"></track></cite>

<ins id="hplrp"><form id="hplrp"><delect id="hplrp"></delect></form></ins>
<cite id="hplrp"><track id="hplrp"><cite id="hplrp"></cite></track></cite>

      <cite id="hplrp"></cite>
      <cite id="hplrp"><noframes id="hplrp">

        您的當前位置: 首頁 > 訪談 > 西北當代藝術家王心悟訪談
        西北當代藝術家王心悟訪談
        作者:    來源:《庫藝術》    日期:2010-06-25

        庫藝術:在各種媒體和網絡上,都能感受到你在西北寧夏地域內是一位藝術上很有成就和激進的藝術家。

        王心悟:打斷一下,說我很激進,我不能完全同意這樣的說法,我只是在西北相對邊緣化的城市做了一些“試驗性”的藝術或叫當代藝術。

        庫藝術:在西北寧夏你是第一位舉辦個人當代油畫藝術個展的藝術家,還做了如人體彩繪行為藝術。據說北京、上海的藝術家朋友都很奇怪,寧夏也有當代藝術?

        王心悟:沒錯,2008年12月18日我在寧夏舉辦了“同一首歌”當代油畫作品個展。我是有想法的,可以說從 1978年12月18日到2008年12月18日,中國的改革開放整整三十年了,在2008年12月18日這一天舉辦當代藝術個人展,在某種意義上講,我想能在藝術上找到一個時效性和切入點,而2009年做的人體彩繪行為藝術則完全是體驗和試驗性的。

        我是土生土長的寧夏人,越來越感受到黃河沖擊的銀川平原似乎被城市化進程所淹沒,曾經黃河文明帶來的自然景象離我們漸行漸遠,遺憾的是地處西北的寧夏確實存在著一定的邊緣化,問題在于寧夏本土藝術家并不認為自己被邊緣化,甚至提出這是一種堅持或守望,而實際情況呢?我覺得理性的說,我們存在著邊緣化,所以我在銀川舉辦“當代個人藝術展”北京、上海的許多朋友感到奇怪也屬正常了。

        庫藝術:你做為當代藝術家,怎樣看大師?你的意見是大師是需要公認的?

        王心悟:你說的對,大師應該是影響或著影響幾代人甚至幾個世紀的藝術家,如米開朗基羅的天頂畫、雕塑成就就屬于前無古人了、后無來者,雖然后來出現了如:貝尼尼以及羅丹和前蘇聯的許多具象的、現實主義的雕塑家,但現在看來還是比米開朗基羅差一點,或著說就差那么一點點。其繪畫作品恐怕今天的藝術家拿著照片或放大器、投影儀也未必能將人物造型如此鮮活真實的繪制于一個平面的畫布上,更何況教堂巨大的弓形天頂畫了,這是實事,并不是危言聳聽。

        庫藝術:你是說繪畫藝術已經達到了顛峰,今天的藝術家在無法超越,藝術的前景很悲觀?

        王心悟:你說的不完全,就整個人類藝術的發展史來看,藝術沒有不可超越之說,就看你怎么理解或怎樣學習、怎樣借鑒、怎樣去超越了,舉例說:范寬的水墨山水畫已經成為國畫山水的范本,但近代的張大千卻把水墨山水繼承并創造出“青綠山水”,試問:范寬和張大千誰更勝一籌呢?所以說,藝術不可能因為無法超越而終結。值得注意的是:過去對一個藝術家的成就和貢獻是“蓋棺”才能定論,現在則不然,很多人包括很多知名的畫家,很想現在就讓美術史論家來定論,這顯然是錯誤的。舉例說:1973年中國開展了“批林批孔”運動,那時我在上小學,在我小時候的記憶里,孔子是個“壞人”,而時隔近三十多年的今天,世界各地辦起了孔子學院,孔廟也成為國人膜拜的地方,它在寓意著必須完全徹底的重新解讀歷史;重新解讀孔子。如若歷史還沿用1973的歷史觀和評判方式,難以想象孔子在國人心中的位置了。而美術史也一樣,是需要歷史的年輪不斷修正才能得以驗證的。

        庫藝術:這么看來,今天的西方繪畫藝術和中國的繪畫藝術還有很長的路要走……

        王心悟:沒錯,從印象派到后來紛繁復雜的諸多藝術流派最為盛行的時候,特別是后工業時代,西方的藝術家和批評家都已為繪畫藝術已到了盡頭,無路可走了,值得一提的是1904年藝術家杜尚將現成的小便器實物搬到展覽會上當作品展出時,當時的藝術界和評論界都認為繪畫藝術就終結了。但結果不然,顯然產生了勃論,當藝術的中心從巴黎轉移到美國紐約后,不同樣出現了諸如里希騰斯坦、芬申·柏克、安迪·沃霍爾嗎?當然今天還有人認為這些藝術家的出現與美國的文化戰略有關或著這是一種文化“陰謀”,我不同意這些觀點,我們回過頭來看安迪·沃霍爾的作品,至少他的作品有很強的創造力和對傳統西方油畫技術的“顛覆性”。他生活在后工業革命時代,接觸最多的是多媒體和商業社會不斷重復的競爭年代,他能將自己的主觀感受用平面的方式繪制于畫布(后稱之為“波普藝術”),這首先是一種創造力和新的、有意味的造型,以及藝術精神的自由表述產物,是一種藝術態度,現在看他的作品還有著某種魅力和創造力,也因為他的作品的出現,將藝術推向了平民化、大眾化,就這一點而言,他是有貢獻的。

        庫藝術:我覺得你的觀點很新,但我認為中國當代藝術因近幾年在商品價值的沖擊下變了味。

        王心悟:你還是比較敏感的,先說當代藝術品市場,從2005年以后至2007年下半年來看,中國當代藝術作品已經到了天價階段,實際上拍得天價與藝術家本身已經沒有關系了,后來竟然出現了在我看來很俗的一種將藝術家稱為“四大天王”之類的稱謂。80后、90后都知道“四大天王”指的是香港的四位影視名星,而承載著文化理想和歷史責任感的藝術家,被用以這樣的名號,實在難以說它是褒義還是貶義。我認為這是很荒唐的事。但有一點我想說,藝術家的藝術作品在市場上有一個很好銷售與收藏、轉藏或流通拍賣,這毋須置疑的是一種進步,因為它證明了藝術家的勞動、創造和智慧有著它永遠的價值和文化上的貢獻。

        庫藝術:在你看來,你覺得隨著歷史的進程,真正能留給人們的是什么?

        王心悟:肯定的講,留給人類歷史的,最后還是歸結為文化、藝術和建筑。我舉一個例子,我們有時可能會忘掉一個國家的名稱和地理位置,但我們卻很難忘掉一個在文化歷史上有貢獻的人,我以前對黎巴嫩這個國家了解不多,但透過黎巴嫩著名詩人、作家、畫家紀伯倫,讓我感受到了這個國家的文明以及許多。也許我們會因為西蓋羅斯的壁畫而了解更多關于墨西哥的歷史和文化。做為華夏文明,我們可能因為司馬遷的《史記》而知曉中國歷史的進程,我們也許不會過多的關注英國的政治和意識形態,但我們卻因為英國出了個莎士比亞,而了解了當時英國的社會各個階層和歷史的背景。法國也因為有盧浮宮和蓬皮杜藝術中心而一直驕傲著。所以說,我以為人類真正能留下來的是文化、藝術和建筑,但其它的可能會隨著歷史的風塵消失在湖泊和江海之中而煙消云散。

        關鍵字:王心悟,當代藝術,訪談
        分享到:
        網友評論
        用戶名
        驗 證
        · 您將承擔一切因您的行為、言論而直接或間接導致的民事或刑事法律責任
        · 留言板管理人員有權保留或刪除其管轄留言中的任意內容
        · 本站提醒:不要進行人身攻擊。謝謝配合。
        国产精品国产精品一区精品国产自在现偷99精品国产在热2019国产拍偷精品网国产精品视频全国免费观看,国产精品v欧美精品v日韩精品青青精品视频国产久久国产精品久久精品国产亚洲精品国产精品国产欧美精品一区二区三区,国产精品第一页国产亚洲精品国产福利国产精品自拍国产精品视频在线观看亚洲国产精品一区二区久久国产精品国产三级国产专不,国产精品视频大陆精大陆国产国语精品2019精品国产品对白在线518年香蕉精品国产高清自在自线隔壁老王国产在线精品在线观看精品国产福利片,国产三级精品三级在专区精品国产自在现偷国产精品一区二区三区国产日韩精品欧美一区喷水亚洲精品国产精品国自产国产在线精品一区二区不卡