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          張尕:策展人與藝術家的強強聯合
          作者:東方藝術·大家     來源:《東方藝術·大家》    日期:2011-12-26

          近20年以來,由數字媒體技術影響催生出的新媒體藝術越來越發展成為當代藝術中一股獨立的新銳力量。新媒體藝術的發展成熟不僅影響著新媒體藝術家從媒體角度切入,建立更為深廣創作維度,還影響著一批專業的新媒體藝術策展人的成長和發展。張尕就是其中一個重要的代表。

          張尕80年代末留學于柏林藝術大學,并于90年代初繼續就讀紐約帕森斯藝術學院。90年代初開始他以藝術家的身份接觸當時剛剛產生的新媒體藝術。由于新媒體藝術在當時處于尚無定論的萌芽狀態,張尕一方面自行研究影響新媒體藝術發展的各種新技術、新理論,建立自己的創作思維系統,另一方面,他為整個新媒體藝術在可長久探討的理論層面上的發展而進行了一系列有價值的工作,包括90年代末組織了紐約第一個有關新媒體藝術的大型論壇《連接與超越》。后來,張尕便逐漸將自己的工作重心由個人創作轉向了新媒體藝術策展。在美國的策展經歷導致他2003年以后在國內的一系列展覽策劃項目,他先后以藝術總監及策展人的身份策劃了由清華大學以及中華世紀壇主辦的2004、2005、2006年的北京國際新媒體藝術展暨論壇(與清華大學美術學院副院長魯曉波教授合作),由中國美術館主辦的“延展生命:媒體中國2011”、“合成時代:媒體中國2008”。張尕目前是清華大學美術學院和帕森斯藝術學院教授,清華大學藝術科學中心媒體實驗室主任,也是許多國際評審委員會和咨詢委員會成員,其中包括奧地利林茲電子藝術節金尼卡獎和VIDA獎等。

          藝術家出身的張尕,一直將策展工作視為另一層面的創作,每策劃一個展覽都試圖將他對新媒體藝術的思考以最明確的方式呈現出來,展覽主題概念與內部邏輯清晰完整。不僅如此,張尕還像藝術家一樣將他創造的理念不斷進行延續和發展,并通過階段性的展覽將不同時期的思考研究成果體現出來。如此一來,自然會有人質疑這位“強勢”策展人與藝術家們的合作關系。事實上,有過創作經驗的張尕往往能夠很好地理解并預見什么樣的藝術家能夠帶來真正有深度和力量的藝術作品。策劃過多次大規模國際新媒體藝術展的他,與優秀的藝術家之間更像是“英雄相惜”,因此能夠很好地通過展覽與藝術家“強強聯合”。

          記者:作為新媒體藝術的先驅策展人,您看到這20年來新媒體藝術的策展有怎樣的變化呢?

          張尕:新媒體藝術是90年代中期以后形成的藝術類型,經歷還比較短,作為當代藝術整個發展過程中的一個組成部分,是當代藝術中的一個特殊的、年輕的領域,所以它開始的發展狀況呈現相對是自發的、盲動的狀況,后來逐漸向系統化過渡,可能也是一個必然的經歷。我想這也是所有新生的藝術形態共有的模式,比如錄像藝術是在經過了20多年的實踐后才被藝術系統所接納。再似如,從50年代就以Fluxus (激浪派) 以及Hanppening(偶發藝術)等形式深刻影響當代藝術發展的行為藝術,直到最近一兩年才以古根海姆博物館的Tino Sehgal個展以及Marina Abramovic在紐約現代藝術博物館的回顧展,正式被博物館列為經典,開始了姍姍來遲的“體驗藝術的轉折”(the Experiential Turn)。

          記者:如果說新媒體藝術與其他當代藝術在策展的基本方法和原則上是差不多的,那么在具體的策展工作中應該會有一些差別吧?

          張尕:是的,我想從方法論上兩者有相似之處。但對于我來說,媒體藝術所關注的問題則在很大層面上是偏離當代藝術所規范的思考邏輯的。德國媒體理論家費里得里!た铺乩(Friedrich Kittler)說過:“我們生存的空間不再是由石頭,植物及動物組成的世界,而變成由硬件,軟件和濕件(生物科技)構成的不再神圣的三位一體!毙旅襟w藝術為我們重新認識人與時間和空間的關系(構成認知的基本前提)、人與物的關系、人與社會的關系以及人與自然的關系提供了不同的視野。由此,媒體藝術必然將它的觸角延伸至超越以人本主義為道德基礎的當代藝術對社會,文化及政治的解讀和批評。其次,媒體藝術策展人須對多種類型的科學與技術有相當的了解,因為這是構成媒體藝術的形式語言。同時,新媒體藝術從本質上來說不是視覺藝術,而是一種將我們的整個感知范圍列入探索的領域,就多樣生命形態賴以存在和維持的生態環境,技術條件下延伸的身體空間以及由媒介所形成的人類氛圍及其與自然與文化間的關系提出問題的合成藝術。

          記者:而且隨著技術更新也要不斷的學習。

          張尕:對。是不斷自我更新的過程,任何人都需要自我更新,而新媒體策展人的自我更新所涉及的范疇除了文化領域之外,也包括影響當代社會認知的各種技術層面,范圍非常廣。通常我們說某一個文化圈子,都有某一個既定的文化范疇,但媒體藝術的范疇就相對大很多了,它所涉及到的不是簡單的常識里說的文化范疇,而是不斷要超越既定的文化范疇的框架和藝術形式。

          記者:通常一個展覽的實現,最開始的發生契機是怎樣的?

          張尕:展覽最初構思是策展人對文化思考的結果。但展覽的具體化則是一個漫長的修正和更新的過程,最后形成一個方案。然后與展覽組織方溝通。對于我來講,做藝術展覽最根本的原因就是通過展覽來提出問題,這些問題要在合適的場合、以合適的形式提出。從這里出發,我會去考慮以什么樣的方式來實現。

          對于新媒體藝術展,在國際上比較普遍的就是以一種藝術節的方式出現,往往缺乏一種完整的構思和學術上的系統,“景觀性”有時要多于學術性。藝術節發生的地點一般是在大的庫房、工廠區等,很少在正式的美術場館舉辦,這樣就產生了一些隨機性和不規范性的特點。較符合美術館形態的可以說是德國的ZKM(位于德國卡爾茲盧爾,國際最大的媒體藝術中心)。而現在的中國正處于發展之中,空間很大。因此當中國美術館范迪安館長邀請我為2008年奧運文化項目的大型新媒體展策展時,我們相互間能夠對展覽產生共同的預期。范迪安先生本人作為職業策展人,對我的策展思路和工作方法都很理解。這也是前后兩個大展都能成功完成的不可或缺的因素。

          關鍵字:張尕,策展人,藝術家,聯合
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