記者：近日，您在“收集者”個展中展出的作品與此前的作品有很大變化，從關注日常生活物品轉變為動植物標本式的繪畫。這種轉變是出于怎樣的想法？

郭鴻蔚：表面上，我的創作是從關注日常生活物品轉變為對動植物標本的關注，但實際上我認為這之間是存在聯系的，可以說是一種延續和總結。

此前描繪日常生活物品關注的是形式感本身，例如將那些看起來相似的物品排列在一起所體現出的詩意和幽默感，實際上與本次新作品將標本排列在一起的方式是一樣的。

本次展覽展出的新作的創作初衷來源于2010年我在美國參觀自然歷史博物館的經歷。一直以來，我對博物學非常感興趣。在看到博物館中很多海鷗標本在櫥窗中排列在一起展示時，感覺和我創作的作品是一致的。此后我開始考慮是否能夠將其用在我的作品中，并開始嘗試。

記者：展覽“收集者”中的作品創作是否來自于對博物學的興趣？

郭鴻蔚：我對博物學確實感興趣，但創作前并沒有想到會與自己的繪畫工作產生聯系。最初的想法只是想去博物館參觀。

記者：您用水彩表現“收集者”系列作品，畫面筆觸是否難把握？

郭鴻蔚：其實，我喜歡沒有筆觸的畫面，如同印刷品一樣，有種印刷感在里面。我追求畫面體現出的是自然痕跡。在此前對兒時照片的繪畫創作中，畫面像水漬、污漬等，但除了人物的外部邊緣外，里面都是融合在一起的。

實際上，筆觸也是一種形式感，是藝術家交代個人風格的象征之一。繪畫史中都在交代筆觸，可以說繪畫史也是筆觸的歷史。

記者：您對椅子等物品以及動植物標本的形式感創作，是否是一種記錄式創作？

郭鴻蔚：我認為，更多的是一種占有。繪畫對我來說是一種存在感的體現。例如，食物為我帶來快感時，會感覺到自我的存在。繪畫也是一樣，創作帶來的快感也是自我存在的體現之一。存在感對我來說很重要。

同時，我的作品體現出一種習作感。作品沒有奪目的主題，只是想用自己所有的繪畫手段將一幅作品畫好。

記者：您的創作一直在追求呈現形式感。物品本質對您來說意味著什么？

郭鴻蔚：實際上，我想讓繪畫變得更簡單一些。我認為，有時藝術可以更簡單、更直接。同時，這種對形式感的關注和喜愛可以擺脫一些桎梏，去除賦予繪畫的很多文化、社會學層面等的屬性，藝術會變得更加輕松。這可能與我樂觀的性格有關。 

記者：您是否會在作品中加入自己的態度？

郭鴻蔚：我不太相信藝術家對作品的闡釋。有時，藝術家對作品的闡釋是沒有意義的，而且觀者在作品中也看不到或感受不到藝術家所闡述的觀念。

實際上，我將畫面變簡單就是覺得可以從各個層面直接進入主題，不需要藝術家過多的言說，觀者看到、感受到形式感就可以了。我認為，對于看作品的人來說，通過畫面能夠感受到內心與思考之間所產生的關系就可以了。藝術家對作品可以描述，但不要解釋。

記者：此前，您作品中的生活物品都是工作室中的尋常物。在身邊尋找創作對象，是否與您的性格有關？

郭鴻蔚：以這些靜物作為創作對象，是因為我對形式感的興趣。在創作中，我發覺，形式感體現出的表象，有時會比我看到的物品內涵所依附或被束縛的東西要少得多。對一件物品，我們可能會通過歷史、背景甚至相關學科等去了解，而如果擺脫這些，便會還原出一個最基本的表象。

同時，對于這些每天都用到的物品，我們經常會將其忽略。因為，這些生活用品我們從來沒有將其當做審美對象去看待，也沒有產生任何審美活動，因此它與藝術無關。但是，如果將這些物品變成審美對象后重新觀察，會發覺物品的形式感與博物館、美術館中所看到的展品是相似的。

例如，一把椅子從內涵的角度去考慮椅子與藝術家的關系：它如何被使用，椅子上曾承載過的沉重等，這種附加信息會充斥整個物體�？梢哉f，這時，一把椅子已經變為一個“容器”。而將“容器”倒空后，會發現它所保留的只有表象。