馮博一：你的畫沒有西安的那種風格，你這種風格大概是什么時候形成的？
帕拉：我在學校的時候喜歡國畫系，覺得理論挺有意思，因為油畫老是一只筆，一個面、一個面的，方方正正的形體，確實感覺還是不一樣，我愿意到國畫系。后來我又畫了水彩，用油畫造型能力去畫流動的水彩，在深圳的時候送了一組水彩畫到廣東美術館，參加全國美展，那時關山月還在，競選全國美展，那個時候都選。我畫了一組水彩的作品——《陽光土地人》獲了優秀獎，那個時候全國美展是很大的事，沒過多久就出國了
王春辰：出國以后是上學還是做職業藝術家？
帕拉：職業藝術家，一家公司簽了我，他不要求你做什么，你想畫什么，不管你了，所以這個期間可能是一個好的機遇，就把自己所學的東方理念和西方的東西結合一塊，嘗試就開始了，但不是刻意的，因為我畫出來的東西，總感覺和他們那些藝術家不一樣，這肯定是由于我早期的興趣。
王春辰：澳大利亞也算是西方，也受西方的影響，他們看你的東西覺得怎么跟西方不一樣？
帕拉：我受到傳統中國藝術的影響比較大，非常喜歡留白的畫法，就是那種自然留白的方式。留空白很有意思，面貌比較獨特，當地人開始感覺到我挺獨特的這種風格。后來我就更努力推廣、放大這些東西，加強了針對視覺的強烈感覺，甚至走出澳大利亞去紐約做展覽，逐漸引起歐美畫廊和收藏家的興趣。
王春辰：你的作品，那個時候畫是以人物為主嗎？
帕拉：開始以人物為主，后來隨著不斷實驗，開始創作抽象作品。十七、八年以前我就開始用不斷地混合的材料來做，得到了藝術界的認可，到了這個時候才開始又拿回來，重新審視，有了新的感覺。
馮博一：我看您的畫還是比較飽滿，顏色比較濃烈，不管你的筆觸還是什么，感覺還是比較強的。
帕拉：可能是力量感。
王春辰：主要是動作，畫刀和流灑
王春辰：我們感興趣的還是你的藝術靈感或者創作的內在動力或者是來源的問題。
帕拉：我是在新疆出生的，在西部出生的人都有一種堅韌的生命力。因此到了國外，我什么艱苦都能應付。我同很多國外的藝術家有過接觸，尤其是一些澳大利亞的土著藝術家，他們沒有受過歐洲學院系統教育，但是作品很震撼，很有力量感。這些年我從來沒有放棄在作品上表達力量的感覺，加上我又在中國受過系統教育，一直以來都在想如何準確地把握這種力量，如何做得更好。
王春辰：你是維吾爾人，生長在新疆這樣一個地域，地廣人稀或者是天高云淡。澳大利亞在我們的印象也是地廣人稀，才兩千萬多人。這種原始的感覺對人的作用非常大，我不知道你是不是有這樣的一種感覺？
帕拉：德國有一個快80歲的著名藝術家說過一句話，“一個藝術家不可能超越上萬公里的事，他最多能做好的事就是二、三百公里周圍的事�！彼韵衲鷦偛耪f的是一樣的，你在捕捉你所生存的周圍環境對你的影響。
王春辰：我有直接的觸動感，其次中國文化尤其新疆的文化傳統。我可以說你的力量感，還有那些外在的東西，都在消解中國的漢文化傳統中的內斂的、不張揚的。你的作品，無論是它的幅面是大是小，關鍵是畫面的飽滿、厚重，你對色彩、材料的把握也是到位的。在我們接觸到的藝術家中，你的表現體現了你的特點和個性。我們也了解從海外回來的那些藝術家，包括馮良鴻、孟祿丁等等，都不約而同地轉向抽象，而他們的抽象都和他們的海外文化背景有所關聯，嚴格來講你處于抽象、意象之間。
馮博一：接著剛才的話，比如你強調力量，我是覺得力量感本身怎么界定呢？比如說我覺得西方有西方的力量，東方有東方的力量感，這個是怎么界定的？我覺得你的畫特別飽滿、力量感強、張力很強，但是不是特別內斂含蓄的感覺，很奔放，就是對力量本身應該是怎樣理解的。我覺得西方比較理性，比較發散，力量感和東方的力量感不一樣，東方顯得比較內斂，我覺得你的畫更像西方，象征也好、符號也好，我想問你怎么來通過你的創作來做，因為你一直在強調到了澳洲之后你畫的畫有了變化，澳洲還是一個西方的國家，我還是覺得中國人，包括我覺得整個東方一直在面對西方，包括文化，包括其它等等。
帕拉：我覺得我在西方畫東方，在東方我也有新疆文化的特質。新疆文化傳統中有很多原創性、交融性的東西，既區別于東方也區別于西方，創作有自己的思想根源這一點很重要。
王春辰：整體的氣質、精神上的分析起來的確有這種感覺，也就是新疆感。建國以來中國美術是否形成了一個新的傳統？譬如說到新疆，既有漫歌漫舞、天山風景，還有我們內地的很多畫家包括吳作人等等一批人都到新疆寫生過，他們的畫作給你帶來的感覺是柔美的、唯美的、安祥的、和平的。但是你作為一個“原生”的藝術家，來自新疆本地的藝術家，你的創作卻不是這樣的。作為你這樣的藝術家，你的感覺肯定是特殊的，這個特殊性只有我們近距離的觀察和到位地去描述它、闡述它可能才能發現其中的價值。
馮博一：王春辰的說法很好，那么多人在描寫新疆、西藏，其實好多都還是浮淺的，還是有一個中原文化的視角，而真正的新疆文化或者新疆藝術是怎樣的？這一點其實是需要我們深入思考的。此外，我有一個問題，你從新疆到西安，又到深圳，又出國，幾次遷徙，文化游牧，這么一個過程，對你藝術風格的形成和階段性特點之間有什么關系？
王春辰：這可能是主流文化對邊疆文化的同化，正面的就是同化，側面的可能就是異化。
帕拉：關鍵是徹底地找到了一個完全釋放你的自由感。特別對藝術家來說，你接受過嚴格的家庭教育和專業訓練，突然到了一個新的地方，沒人管了，完全取決于你自己，這樣會有一個釋然的感覺，找到了思想的自由和內心的真實。于是畫畫的時候就不再去考慮何種是學院的方式，或者何種是專業的表達。澳大利亞有位大師叫普洛哈特，他跟我關系很好，已經去世很多年了。他從來沒有受過系統教育，他的畫有的時候你感覺到完全是自我發明、自我創作出來，只是在他的早期繪畫中受到了歐洲現代藝術的些許影響。
馮博一：多少有點兒原初、原始的爆發，內在的沒有受到過所謂文化的干擾、沖擊。
王春辰：在你的成長里、你的個性里有沒有同樣的東西？
帕拉：應該有。由于我們出生的年代和成長的經歷，存在著各種各樣的禁錮，所以特別期待那種自由和本質的東西。
王春辰：也有這種苦惱？
帕拉：有這種的苦惱。在創作上找不到自己的歸宿感。畢業以后我開始畫水彩，參加全國美展。這些作品使我對油畫有了新的看法。油畫也可以畫成流動感的，和水結合的樣子，形式感非常強的。而到了國外以后，我就徹底放開了思路。
馮博一：假設我作為一個陌生的旁觀者或者是一個觀眾，比如我看這張畫看不出你大概是一個什么樣的生活，我覺得全球化是不講究這個的，但我一直有這個困惑，就是你太有身份感和地域性也不行，你要是一點都沒有也不行，我所說的行與不行不是說符號化，不是一定要梳辮子才是清朝，畫天安門才是新中國，不是的，還是內在的東西。
王春辰：馮老師說的是一個現象也是一個問題�；氐轿覀兘裉斓挠懻�，當代藝術的核心問題之一就是藝術家作品和自己身份的關系�？茨愕淖髌反_實是這樣，我們假設如果不說明你是哪里人，觀眾會說這是一個很西方的或者是很國際化的藝術家，是很符合國際語境的藝術作品，和中國傳統的以及中國現有的那些我們常見的都不太一樣。其實我倒是覺得很好，也許這就是問題的另一面，我們經常說今天創造的文化應該是什么面貌？像你說的加一個符號就代表中國的今天，也許問題就在這里。我也有這種體會，在不同的環境確實受到了不同的影響，像我自己，在某地呆不下去，那種感覺就像死了一樣，我就必須逃離那里，這真的是環境對你的作用。
