《深度睡眠——趕上這只船去大連去定居》

《深度睡眠——白爪》

從繪畫語言來看，張武運對自己所熟悉的景物“凝神”乃至“閉目以對”，以潛意識和無意識的繪畫行動，得到既細致敏感而又平淡自然的結果。今年舉辦的新個展體現了藝術家對自我和世界的進一步認識和體驗，展現了表象背后真實的多重層面，尋常景物的熟悉和陌生狀態的轉化，正是畫家思緒和情感的流動。張武運的作品是對生命中真實聲音的聆聽，關照著沒有被誘惑的內心的本真。

記者：多年來，您似乎一直專注于“靜止”的畫面，也許在外界看來并沒有太大變化，但對您來說，在創作上是否有一些方向上的引導？

張武運：其實我并不是一成不變，只是隱藏了很多變化中的岔路。這些作品感覺是統一的，但還有一些不常露面，很少被觀眾看到的作品也在探索著創作其他的可能性，其實也是一直在波動、調整自己。

記者：在您的自述《深度睡眠》中，有一種自我隔離的感覺，而您的作品內容多是真實生活場景的一部分，在對自己與現實的隔離中去描繪生活中的場景，這里存在著怎樣的主觀導向？

張武運：單從繪畫來說，這是基礎，是多年的純視覺流露出來的東西。但每幅畫可能是非常偶然的一個場景，甚至完全沒有任何理由的，是一種潛意識下的成因。我對它沒有太多的控制，其實更多是作為自我心理的一種調節。有一些作品的名稱是我畫畫的時候真正潛意識里想的事情，和畫面上呈現出的圖像本身是沒有任何關系的。

記者：您與目前當代藝術的主流形式呈現是否是一種對立？

張武運：我對當下的主流多樣性不是很了解，看到的都是一些現象，而且只是中國當代藝術的現象，在世界范圍內的現象我也沒看到多少。

我還是比較留戀繪畫傳統的魅力，而且我喜歡在所謂的“過時”中自我思考，我喜歡這種感覺，因為我性格不太喜歡那種最流行、最前衛、最時尚的東西。

記者：您似乎對現實世界有較為理想化的期待，但自我隔離的創作是否顯得過于消極？

張武運：藝術無法成為改變世界的工具，我們沒有能力用藝術去對抗什么，只能從個人的判斷中去感受藝術的真誠。拋開東西方審美意識的差異，我們只要表現得很自由，就能讓藝術成為人性本身的東西。

記者：與當下藝術形式的多樣性相比，您更鐘情于傳統繪畫，在您看來，傳統繪畫在當下體現了哪些精神？

張武運：我認為這是一個審美的意識形態的問題。審美的意識形態無論是西方還是東方，其中都有一個線索，通過了解這個歷程我們能做出對藝術比較準確的判斷，這是一個標準。這樣我們可以拋開經驗來感受繪畫本身，這是一個很關鍵的內在發展流程或者視覺發展認可，就是真正美術內在視覺變化的東西。

記者：您何時開始意識到成長經歷對您的影響？

張武運：小的時候我們是不可能意識到這種影響的，但我對故鄉沈陽確實有著很深的感情，這并不需要刻意去強化。

畢業后身邊的同學陸續到北京發展，在一起聚會聊天時他們談到了許多兩地的差異，他們認為北京有市場、有健康的藝術圈，而沈陽則冷清了許多，但人少的環境對我來說更有安全感。在與他們的爭辯中我為自己找到留在沈陽創作的理由，這其實有些偶然。但既然自己認定了要留在沈陽，我就要把這個理由做得更充分一些，真正展示這種地方性的價值。

在家里畫畫，感覺有一些從小到大一直能延續下來的東西，包括親情、友情。家這邊人和人的感情關系對畫畫有一個模糊的作用，并不是直接的幫助。這種能感覺到但又不是很明確的作用非常耐人尋味。

記者：畫面中常出現的河流是否有所暗示，和您童年的記憶有著怎樣的關聯？

張武運：我回憶起來很多事情都是在那里發生的，這也是學校之外的一種教育。小時候經常逃課出去玩，河邊就是印在腦海深處的地方。這條運河就像一個線索和脈絡，因為它本身有流失的形態，是在說時間的概念的問題，不僅是過去時光的逝去，也暗示著現在的流失。