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        以心接物
        作者:    來源:當代美術家    日期:2009-06-18

        在2008年曾竹韶雕塑藝術獎學金的評選工作中,我就注意到來自中國美院雕塑系的學生作品普遍地具有對于材料和空間的敏感,這使他們的作品拉開了與傳統學院雕塑在造型與空間表達方面的差異。在觀看了中國美院雕塑系第五工作室(纖維與空間藝術工作室)的學生作品后,我確信了自己的判斷。

        將纖維與空間作為工作室的命名,這在中國的美術學院雕塑系里絕無僅有,它表達了現代雕塑的擴展,也反映了中國當代學院雕塑教育內涵的增容,更反映了當代藝術越來越具有的外延擴大與邊緣交叉的混生特點。

        第五工作室的前身是浙江美院1986年創立的“萬曼壁掛研究所”。20世紀50年代留學中國的保加利亞藝術家萬曼(馬林·瓦爾班諾夫MARYN VARBANOV)是國際著名的壁掛藝術家,他在80年代來到中國,將“壁掛”(又稱軟雕塑)這一歷史悠久的編織藝術,從傳統工藝美術中解放出來,轉換成為與現代建筑相聯系的現代藝術形態。在80年代中期,當中國現代藝術運動處在一種意識形態抗爭的狀態中,萬曼和他的壁掛創作團隊卻以一種柔軟而自然的方式啟蒙了中國的現代藝術,以其樸素的空間造型,展示了現代藝術通過材料的組織所具有的對于空間的充實與解釋的多樣可能性。1986年12月10日,萬曼的創作團隊一鳴驚人,谷文達《靜、則、生、靈》;施慧、朱偉《壽》、梁紹基的《孫子兵法》等作品入選瑞士洛桑第13屆國際現代壁掛雙年展。這是中國藝術26年來首次參加世界最高級別的展覽,也是中國當代藝術在國際舞臺最早的自信登場。萬曼及其壁掛研究所以一種樸素的方式溝通了中國與西方、傳統與現代的隔閡,并把中國氣韻和傳統元素引入壁掛藝術之中,把當代藝術帶到一個更廣闊的視野領域的同時,又把我們帶回對于東方傳統文化的深思中。

        今天,萬曼的學生施慧教授、梁紹基教授等人,繼承了萬曼的藝術理想,帶領更加年輕的一代,進一步拓展了纖維藝術的表現空間與表現力。歷經三代人的探索,纖維藝術由墻面走向空間,由傳統的毛、麻、棉等紡織纖維走向宣紙、棉線、竹子這些更為多元的“中國的材質”,同時也涉及塑料、金屬、橡膠等各種現代工業材料和現成品,使之真正成為一種極具空間延展性和視覺豐富性的當代藝術形態。第五工作室學生的作品,在建筑物的內外空間獲得了各具特色的空間效果,作品展出的形式多樣,不單是懸掛在墻壁上,根據空間、展地的不同,將空間和光影吸收進入作品,形成了多元性的異變和豐富意義,體現了當代藝術的綜合性質。如同萬曼生前所說,在特定的光影和環境條件下,作品會煥發出另一層生命。他們的努力激發了我們重新認識藝術和自然,藝術和社會的關系。第五工作室師生深入系統地進行空間造型藝術的本體性研究,他們的創作實踐,對于纖維與自然的內在一致性、建筑與軟雕塑的互補關系,現代雕塑材料與空間轉換拓展等學術課題,提出了引人入勝的解決之道,對于當代中國的雕塑教學思維模式,具有轉折性的沖擊與啟發意義,是具有前瞻性的積極探索。

        有關第五工作室的教學宗旨和創作理想,中國美院雕塑系系主任龍翔教授有一個極富學術性的概括,我在這里摘引如下:“纖維與空間藝術工作室的教學實踐,從‘材、形、色、空’切入,在對物所具有的柔性認知轉而進入生理與心理的視覺體驗,再上升至人文精神、社會形態和物化世界的多維綜合性思考,從而使纖維藝術之纖維不再僅僅是一種物質、一種形態,而是鮮活的生命,是具有切膚之感的生命形態的藝術再現,是千絲萬縷社會生態的隱喻和暗示,更是當代人文思想的一種承載方式。因而,此雕塑非彼雕塑可替代!

        具體說來,從材料出發,是第五工作室師生的創作基礎;根據材料的特性進行造型,是創作構形深化的關鍵;而作品的材質和色彩,是提升觀眾藝術感受力的重要方式;最后,作品在空間中的表現形態,是使作品具有空間生命力,成為當代人文思想表現載體的關鍵。最終,所有材料的運用與藝術表達方式的選擇,要立足于觀念的統御,突出創新性的視覺藝術思維。在第五工作室的作品集里,我看到有關對陳威作品的解讀,非常鮮明地表現了第五工作室的教學思路!瓣愅淖髌穼⒆匀簧鼘傩缘臇|西與物質、材料制造的視覺經驗并置,‘人工生命’滿足了視覺經驗,更準確地講是作品的物質要求。如皮膚般透明,富有彈性、柔軟、溫暖……特殊的質地,象征、隱喻、聯想,參與到其它的事物關系中去,衍生出一種視覺性的展示意義。在這里,材料的材質支配了作品現場的主要功能,材料的可能性在作品的轉換中被逐漸打開!

        在我看來,從1986年萬曼先生及其創作團隊的艱苦探索,到今天80后一代的青春活力,第五工作室的發展歷程,經歷了幾個不同的探索階段,對于今天的雕塑藝術的創作和拓展,具有重要的借鑒意義。80年代萬曼帶領的壁掛藝術創作,是完成了傳統文化和技藝的現代性轉型;此后,施慧、梁紹基等藝術家進行了現代材料的開拓和語言的深化,施慧運用宣紙等材料創作的《網》與《巢》表現了空間和光影中生成的中國氣象,梁紹基以蠶在不同材料上的吐絲所進行的創作,將具有生命力的材料在空間的變化在一個延續的時間過程中加以展示。在第五工作室成立以來的教學和創作,是第三個階段,他們將纖維藝術與軟雕塑創作與當代社會生活加以聯系,從材料媒介的角度,從軟材料造型的角度,從纖維材質與人類與身俱來的關聯角度,從柔性現成品在當下生活及社會消費現象中的種種境遇等不同角度來著眼于對當下消費現象的審視和批判。充分調動纖維藝術對材料的敏感性來涉入都市的消費材料并持以人文的批判精神,從而使纖維藝術超越了傳統的工藝美術的裝飾性,成為直接切入當下生活的藝術表達方式。在第五工作室的青年學生的近期創作中,我看到一種新的表現趨勢,這就是對于人的微觀虛擬,例如張慧的《消化》、《深處的結》;黃燕的《衣體》、林昶汶《付諸流水》、陳威的《生命之初》等作品,通過不同材料的組織與結構,象征性地表達了人的內在結構,以線性結構和內空間的虛擬方式,表現了生物有機體的衍生和分裂組合,極大地拓展了我們的視覺經驗,通過生理性的結構表達,豐富我們的心理經驗,使物質性的材料表達具有獨特的人文意義。我認為這是一個值得注意的實踐方向。

        如果說,第五工作室的創作還有可以商榷的地方,我以為,纖維藝術的創作與空間的相互關系還是值得探討的。有許多纖維藝術的創作,因為形體的分散和擴展,在空間中由于作品的孔洞與光影的關系處理的不妥,出現了一些過于松散的造型影像,影響了作品的整體造型效果。這方面黃燕的《粉色系列》解決的比較好,希望我們的青年藝術家在未來的創作中,更加注意研究展示空間的特性,使自己的作品與室外環境和室內空間的關系更具有和諧的默契。在保持展示纖維材料的敏感性的同時,也注意作品的整體光影力量以及現代建筑和美術館空間中與其他作品的相互協調。

        自1945年以來,當代雕塑藝術一直在不斷地豐富和拓展自身的領域,軟雕塑與空間概念的引入,不僅使雕塑藝術在空間、形態以及形式語言上有所突破,也使得傳統的慣性思維得以解放。第五工作室的創作,進入了傳統雕塑難以觸及的視覺領域和心理體驗,軟雕塑的形態和纖維材質的獨特結構、軟材料的表現語言和日常生活中柔性現成品的運用,推動了富有人文精神特質的新藝術的生成,正在成為當代雕塑藝術創作中一股重要的力量。在21世紀的今天,物質材料空前豐富,如何善于利用這些身外之物,表達現代人的豐富內心,是身處21世紀的青年一代藝術家面臨的重要學術課題,我相信他們充滿朝氣的青春探索一定會綻放出更加絢麗的纖維藝術之花。

        關鍵字:殷雙喜,雕塑
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