《三峽新移民》·劉曉東
波士頓皮博迪埃塞克博物館（Peabody Essex Museum）正在展出來自�？耍⊿igg）藏品的當代中國藝術品。這次展覽呈現了中國藝術的近期發展，這也是在過去二十五年中全世界藝術領域中最重要的進展。這些藏品來自前瑞士駐中國和朝鮮大使烏利•�？耍║li Sigg）的著名收藏，他從二十世紀九十年代早期就開始收藏中國藝術品。
同時，史密斯學院藝術博物館的一個小型展覽“后毛澤東時代的夢想：中國當代藝術”則與此形成補充。這個展覽展出了由科恩兄弟（Joan Lebold Cohen和Jerome A. Cohen）捐贈的超過三十副作品�？贫餍值茉缭谙？酥岸昃烷_始游歷中國并收集當代藝術品。這些作品集中與從二十世紀七十年代開始的十年間，剛好成為�？瞬仄氛沟耐昝佬蜓�。那時的藝術家小心翼翼地走出文革的氣氛，重新探索傳統方法，并試驗新的自由想法。
科恩兄弟一定了解他們所藏大部分作品的作者。當他們1972年第一次來到中國時，藝術還完全服務于革命政治。藝術家必須展現對黨的絕對忠誠，并表達自己和人民，特別是和工農兵的統一。傳統的中國畫和多數西方風格都是被禁止的。斯大林時期蘇聯提倡的宣傳式風格——社會主義現實主義才是當時的不二法則。
經歷過那個時代的的藝術家堅持著這樣一種可能：即藝術可以不只是政治工具，也可以是美的。這是他們靜默的姿態。所以當時代開始解凍，他們就抓住機會，開始描繪風景、花卉、優雅的女性、詩意的抽象。
“后毛澤東時代的夢想”展出的作品多數都是對水墨畫的變奏。比如，亞明的“山景”傳達的就是對這種三千多年傳統的推陳出新。而袁亞明對女性美的歌頌則可視為對個人表達的強調。
