這是中國內地當代藝術第三次以國家館形式出現在威尼斯雙年展。相比前兩次的策展人——著名藝術家蔡國強和著名藝術批評家、策展人侯翰如，這一次的策展隊伍在當代藝術江湖內引起不小爭議。策展今年中國館的是藝術家盧昊和中央美院副教授、藝術史學者趙力，圈內嘀咕的主要理由，簡單說是這兩位的江湖名聲不如前兩屆的策展人響亮，他們憑什么主持如此重要的、“代表中國”的展示機會？

“代表中國”、“展示成就、實力”，在奧運時代的中國的確是很有群眾基礎的心態，卻不能適用于藝術。西方媒體偶爾會提到自己的國家館“并不能代表我國當代藝術的全部”，同時默認那是理所當然的——大部分評論者根本不會有那樣的要求。畢竟雙年展的金獅獎不是奧運金牌榜，更不是某個體育項目的職業聯賽。

中國館主題的英文版是“What is to come”，直譯過來大致可以翻譯成“下一出唱什么”。沒有標點，所以既可以讀成提問，也可以理解作斷言。從7位參展藝術家尺度節制的作品當中，當然能夠看出大社會大時代的精神實質與趨勢；從中國館策展人人選在當代藝術小小江湖里掀起的波瀾，恰恰也能了解同樣的內容。

軍械庫展區盡頭的處女花園和油庫，仍然是限制頗多的展陳空間，尤其今年室外綠地又讓遷址的意大利國家館占去一多半，中國館的作品必須以小應對。畫家曾梵志在油庫的通道間擺了一個家常尺寸的書架，每個格子都擱幾本線裝書，一律靛藍封面、白色書名簽。逐本翻看，內容全是西方譯著，大多出自改革開放之后。有商務印書館的“漢譯世界學術名著”叢書，有“世界資本經典譯叢”，有薩特、�？�、弗洛伊德、尼采，也有《茶花女》、《月亮與六便士》、《少年維特的煩惱》——就連《中國的食物》，也是美國作者所著。

這些書籍被切掉書脊，書頁間偶爾加插曾梵志油畫的印刷品，重配封面，裝訂成中國線裝書樣式。中式、古典的外觀與西方、現代的內容，這樣的并置不算陌生；穿插其中的畫家作品，似乎暗示作者的精神世界正是夾在二者的交融或沖突之間。惟一令人好奇的是作者是否真讀過他選的所有書籍。

何森的《太極世界》由50幅小畫組成，在油庫盡頭的貨運木箱上掛成一片，最大的畫幅也只十數厘米見方。

何森的《太極世界》則是50幅小畫，在油庫盡頭的貨運木箱上掛成一片。最大的畫幅也只十數厘米見方，而雕花的金銀色畫框的面積遠大于畫面。遠遠看去，畫框里只是紅綠黑白的單一油彩色塊，走得很近了，才能辨出油彩表面用狼毫小筆勾出中國畫的山水花鳥人物，效果如同紫砂壺上的雕花。油彩、畫框和畫面的真正內容，仍然是中與西的沖突并置，不過這一次加上了“顯”與“隱”的深一層關系。何森自己也觀察看客，半數以上的人，的確只是遠遠看到一片華麗壯觀但似乎沒有內容的畫框，就離開了。于是，觀者的行為反應，也成了作品隱喻的現場成分。