現代水墨是中國藝術界自19世紀末至今一直面對的課題，這種藝術表現形式對當下的藝術家依舊有著吸引力。在“上�，F代水墨的過去與現在”研討會中,與會人員從歷史角度對上�，F代水墨的發展進行了梳理�！皬�1980年代開始，十二人畫展、草草社、83階段試驗繪畫展，都試圖在形式語言上進行探索，從1990年代到現在，抽象的水墨、觀念性的水墨實驗都顯現出藝術家的個體自由，但也有一些符號化的作品，是為了迎合市場需求而作的�！鄙虾Ｖ灬ㄕ八囆g館學術部主任曾玉蘭說。如今，與水墨相關的作品也不局限于紙上，1990年代活躍在中國現代水墨界的王天德和陳心懋，他們或以水墨的表現力，或以綜合材料入水墨畫，而藝術家張建君把水墨材料指向了觀念藝術的創作，他們的作品都有個人情緒化的表達和一種實驗的先鋒姿態。

有與會者表示，中國水墨形式的變化與其說是自覺的，不如說是在新文化運動后看到西方繪畫作品時的一種焦慮和不安促使他們走上了被動變革的道路。

對于水墨的未來發展，藝術批評家朱旭初認為，形式探索并不能解決中國繪畫式微的現實問題，它需要的是文化的重建，應該基于幾千年的文化基礎之上，而這也是它的一個出路。

聯展：顯現多樣化水墨方向

上海水墨從1980年代的現代化到2000年后的觀念表達，具有了多向度的價值和特征。作為證大現代藝術館朱家角分館的開館展，水墨方向選擇了四位與水墨有關的藝術家，如上世紀80年代組織“草草社”的仇德樹和他的裂變水墨，他的“山”在布局上依然有著宋元明清山水畫的特征，重巒疊嶂，有近景遠景，但作品中的斑斕色彩卻是叛離正規傳統的，完全脫離的“揮毫”技法。

張健君曾做過關于墨的系列裝置作品，如《墨園》從中國園林得到啟發，用墨制成假山石，從中流淌的循環水用三年多的時間將它融化，其中黑色的金魚也是裝置的組成部分之一。在此次展出的作品《水鄉》中，將水墨和油彩施展在宣紙之上，以墨色寫江南之濕潤，以油墨沖撞其中，更顯明亮。但他認為，觀念應該是作品的一部分，很多抽象作品的靈感都來自于哲學。抽象水墨與綜合材料的交錯互滲是一些藝術家圖式方面探索的主要課題。陳心懋的《錯版系列》運用了墨跡與拼貼的銜接，王天德的《數碼系列》則用香煙在宣紙上“燒寫”出的字與水墨書寫的字相疊合。