沒有畫框的畫面，沒有蒙皮的電線;沒有講解，沒有闡述。有的只是一個標題，外加“感應器”、“幻燈機”、“馬達”等純粹工藝的材質介紹。正在東方明珠零米大廳和78米展廳舉辦的第三屆上海電子藝術節國際畫廊媒體藝術邀請展上，40余個前沿電子藝術品用科技詮釋表現藝術。
從首屆電子藝術節“大眾的智慧”，到第二屆“城市化風景”，再到今年的“系統更新”，電子藝術對于上海來說，早已不再是新媒體的“技術崇拜”。從第一屆“歡迎觸摸”，到本屆多數展品上標明“請勿觸摸”，電子藝術從碰一下會變化的“體驗文化”，轉型成需要哲理思考支持的“創意文化”�！傲舭住�，讓越來越多的電子藝術，不僅需要參觀者耐心地看，更需參與―――用不同視角的好奇和創意來完成作品。
電視掌控大眾視覺？</STRONG>
照鏡子幾乎是最平常的事情。不過，鏡子中熟悉的形象，往往是人們關注的焦點，很少會有人去琢磨鏡子的背面是什么。就像顯示器、電視機之類的電子產品，在它們提供畫面的時候，也很少會有人在意它們的里面是什么。在國際畫廊媒體藝術邀請展上，電視機、顯示器就被拆成芯片、LCD屏幕、陰極射線管�！坝跋瘛辈粌H被肢解，而且成為一窺“鏡子背面”的媒介。
在東方明珠零米大廳，一批由電子元件構成的展品，構成簡單卻意味復雜。名為“光學圓柱體IV”的電子藝術裝置幾乎通體透明。三角架上顯示器的黃色背景里，一只眼睛不停地眨巴�！包S色眼睛”背后，顯像用的所有零件都可以通過有機玻璃看得一清二楚。是對人眼的仿生學應用，還是對電視機技術的解剖;或者是對電視掌控大眾視覺的一種反思？作者阿蘭・瑞什對作品的介紹很簡單：丙烯酸材料、鋁、陰極射線管。因為“藝術家只負責制造”，而解讀的任務就留給了裝置之前眼睛一眨不眨、等待“黃色眼睛”眨眼的觀眾。
東方明珠的78米展廳則被布置成了電影院，幾乎所有窗戶都被蒙上了黑布。依賴投影創造視覺效果的電子藝術裝置是這里的主角。一組名為“草地”的墻體裝置藝術，每隔幾分鐘，所有的“草”便會倒向一邊，頗有幾分“風吹草低見牛羊”的感覺。不過，“見”的并不是“牛羊”，而是草根下的小馬達，原來“風”的效果并不是吹出來的，而是馬達驅動塑料質地的人造草推向一邊，當觀眾看見“穿幫”處會心一笑或者皺眉離開時，“人造意境”所折射的自然與發展的矛盾也就躍然而出。
電子藝術散點透視？</STRONG>
國際畫廊媒體藝術邀請展的主題是“eARTSBEYOND”(電子藝術超越)。主題借用自網絡語言“besttarget=new”，意味主頁面被點擊后，鏈接生成另一個“裝載”全新內容的子網頁。影射電子新媒體技術在藝術中到處生發、無所不在，并且處處延伸。電子藝術的多重視角，頗有幾分中國畫散點透視的意味。
很多人上網時也會有這樣的經驗：在網頁上不停點擊鏈接，于是一步步展開新的網頁，到后來往往已想不起來最初的頁面是什么，又是如何一步步點到最后的�！半娮铀囆g也是如此，作品本身始終處于正在完成階段，不同的人會有不同的解讀，最終由作者和觀眾共同完成電子藝術作品的創作�！毖芯侩娮铀囆g發展的邱志杰和吳美純表示，“觀眾和展品之間有著巨大的互動空間�！�
有意思的是，國際畫廊媒體藝術邀請展選擇的兩個展廳，一個位于東方明珠的零米大廳，一個位于78米展廳。巨大的落差，哪怕做自由落體運動也要將近4秒。暗合了本屆電子藝術節討論主題之一的“2009多重視角”。不過，78米的落差，對于電子藝術作品而言，不過是類似感應器、幻燈機、馬達的“純粹工藝”。觀眾思維的天馬行空，遠遠大于78米的落差，那才是令電子藝術充滿意義和玩味的最終決定力。
