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          像重現“犯罪現場”般重現藝術史
          作者:    來源:東方早報    日期:2009-09-16

          “對當代藝術的回顧方式有很多種,我希望能像重現‘犯罪現場’那樣重現那段30年的上海藝術史!辈哒谷吮壤材日f。上海局門路436號的“八號橋”展廳里正在舉行《上海灘:1979-2009》上海當代藝術30年回顧展。在四層展廳內,包括北河盟攝影小組、鳥頭、陳巨源、陳研音、丁乙、孫良、向利慶、徐震、楊福東、余友涵等在內的50位上海藝術家的作品被安置其中,試圖呈現一部立體的上海當代藝術史冊。

          楊振中作品《2009年夏天》,它需要觀者站在指定位置,并從一個圓形小孔里才能看見它應有的樣子。

          胡建平1988年作品《升降儀式》

          丁乙畫于1988年的手稿

          “蠅有一千多個復眼,在同時可看到一千個形象,太有意思了,為什么我們不能有更多的視點呢?”

          ——孫良

          “現場”關鍵詞之一

          等待理解

          嗞嗞作響的電子視頻、閃爍著光芒的屏幕墻,混合著從遠處傳來的古怪的噪音,將整個展廳裝點得詭異而不安。它像是一個試驗場或者藝術工地:將各種蔬菜進行雜交,并改變它們的蛋白質序列;用宣紙鋪成由大師名字組成的“路”或“梯”,象征著走進藝術史的寓意并詰問:我們必須走進藝術史,成為先人的模仿者嗎?——這些都是在展廳內所呈現的當年的實驗性作品。

          和1980年代流行的那些朦朧詩和現代派戲劇一樣,藝術作品都期望能在思想深度上有所追求,無論表達是否煽情、可靠,那種濃重的社會使命感和先鋒姿態,總能在表達焦慮和烏托邦想象中得到慰藉。那些活躍于1980年代的年輕人也都是“文革”、知青的經歷者,喜愛哲學和理論思考,甚至以純“觀念”充斥作品,也許他們不知道德國前衛藝術家博伊于斯(1921-1986),但這位前衛藝術家的作風卻在那些年輕的藝術實驗家那里得到了一些再現,繪畫作品、身體藝術、偶發藝術、電子裝置或者視頻短片,幾乎所有的作品都需要理論闡釋和文字解釋才能被公眾理解,而這一“現場”能否再現,在技術上來看似乎不成問題,但是否能被理解則需要各種時代語境的補充。

          就像《等待戈多》在巴黎大劇院演出時乏人理解,而在圣·昆丁監獄的囚犯中卻激起了巨大的震撼一樣,也許,要看明白這場“上海灘30年”的展覽,也需要一點時間和忍耐力。

          “現場”關鍵詞之二

          藝術實驗

          在底層展廳內,燈箱上唯美的天使大概是視覺上最為溫和的一個作品,但細看之下,這幅作品由16200張圖片拼接而成,作者用一部震撼過其心靈的錄像截幀進行了剪切,并按照視覺原理,以顏色排序拼接而成。而視覺效果的實驗在一樓展廳內還有一件——楊振中的《2009年夏天》,大尺幅的圖片被肢解、錯落地懸掛,它需要觀者站在指定位置,并從一個圓形小孔里才能看見它應有的樣子。

          在今天看來,這些“先鋒”作品顯得有些落伍了,但“實驗”在“文革”剛剛結束的幾年里,即使是那些抽象的美術作品也頗受爭議,受到藝術為政治服務的創作模式的影響,面對前衛藝術,大眾的第一反應是反感和無法接受。

          1980年代初的上海,在現在看來赫赫有名的“83年實驗繪畫展”上,初出茅廬的藝術家借鑒西方的繪畫技法,對傳統的藝術發出了挑戰,張健君的作品《永恒的對話》運用了綜合材料——石膏、玻璃、砂石,這在當時是被認為“超前”的,而方昉的《協和曲2號》則直接在畫面上打了一個大大的叉,以最直接的方式宣泄對具象藝術的不滿。展覽當時在復旦大學開展,屬于圈內人的交流!爱敃r戲劇學院的馬列主義研究所的人也來看展覽了,但其實是來審查的!睆埥【f。雖然這些作品在今天看來有模仿西方的重大嫌疑,但西方風格的借鑒其實是對傳統藝術的一次挑釁——追求形式,并要求“非學院化”。

          有趣的是,“83年實驗繪畫展”中有9名藝術家都來自同一學府——上海戲劇學院。在上戲的科系設置里只有“舞臺設計”和“美術系”,相對戲劇來說,繪畫只能是邊緣性的,主要是布景課這類為戲劇服務的課程!暗且驗闆]人管,我們才得以進行那些實驗!睆埥【f。但這些實驗并非是閉門造車式地想出來的,從作品中能明顯地看出西方藝術特別是野獸派、抽象表現主義對他們的強烈影響!拔耶敃r就被稱為‘野獸張’!睆埥【貞浀。

          “現場”關鍵詞之三

          轉折點</STRONG>

          展示大部分藝術家在自己的創作中的重要轉折點,是此次展覽的重要特點之一。攝影家王耀東在回顧1980年代攝影展時說:“那時社會結構相對簡單,醫療、住房等物質壓力還不大,對影像的探索容易迷戀,愿意追尋和縱容自己的不羈藝術幻象。一些具有指導性意義的文獻又相繼出版,譬如《人論》、《存在主義》、《弗洛伊德》等。還有西方象征主義畫家羅塞蒂的作品,他是那樣憂傷而完美,令人感嘆。我和我的一些朋友已不屑于當時主流攝影的表象圖解式追求,希望尋求和拓展一些更大、更遼闊的影像表達空間和攝影作品的標準!

          任何一次展覽、講座、旅行甚至一本書,都可能成為藝術家創作轉折的激發點,這與上海的地理位置有一定關系,使之常常成為與西方文化的交流的中轉站。1980年代初,有兩個法國繪畫展在美術界引起轟動,一個是1978年的“法國十九世紀農村風景畫展”,一個是1982年的“法國繪畫250年——盧浮宮、凡爾賽宮藏品展”。對西方繪畫的借鑒成為一種潮流,油畫家在風格和實驗精神上帶有明顯的法國特色,對“形式”頗為熱衷,劉海粟、吳大羽等上海戲劇學院的客座教授早年都曾留學歐洲,曾在上海美術?茖W校任教的關良、龐熏琴、倪貽德等也都曾留法留日。孫良的作品《蠅眼中的世界》創作于1991年,“反思1980年代初開始,我們拿西方藝術史作為學習對象,雖然我至今會說那時這樣做是非常積極并有意義的,但很多時間藝術家們會出現唯西方作為自己標準的這樣一種群體心態。而當我走過學習歷程,我是誰?我在問自己,藝術對于我是什么?這些引發我1991年的改變!睂O良說,“蠅有一千多個復眼,在同時可看到一千個形象,太有意思了,為什么我們不能有更多的視點呢?”

          實際上,當21世紀到來之后,上海的繪畫狀況并未有多大實質性的突破。在1980年代已經開始實驗的畫家仍舊延續著曾經帶給他們輝煌的作品風格,符號化的創作與市場運作不無關聯。只是,如今的一些年輕藝術家似乎缺少了執著和熱情,急于模仿前人風格,或繼承了潑皮的藝術態度,戴著偽造的“先鋒面具”,將藝術變得越來越讓人頗費猜測。而“這究竟是什么藝術?”幾乎成為普通觀眾最常見的問題之一。

          關鍵字:當代藝術
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