“德中同行”活動歷經南京、廣州、重慶、沈陽各站，到達武漢從省會城市來說已經是最后一站，以前都沒有做過大的美術展，這次卻同時在武漢美術館和湖北美院美術館做一個涵蓋中德120余位藝術家300多幅繪畫、攝影、影像、新媒體作品的“同行——德中當代藝術展”。為什么？我經常被這么提問。

首先是因為覺得時機很成熟也很必要。中國到目前為止，無論是專業人士，還是非專業人士，稍微對德國美術有所了解的，可能認為20世紀初的“表現主義”是典型的德國藝術。中國在八十年代初就做過一些“表現主義”的展覽，如1981年11月《西德表現主義版畫展》在中國美術館舉行，82年4月《西德表現主義油畫展》在北京展出，作品 81件 。近年來，中國又舉辦過一些“新表現主義”的展覽， 如2006年3月“沉寂的力量──德國新表現主義繪畫作品展”于上海證大現代藝術館展出，共展出「德國新表現主義」中四位藝術家Georg Baselitz、Immendorff、Markus Lupertz、A. R. Penck的 54件原作。2007年秋，在我們德中同行項目的第一站南京，在南京博物院做了一個比較全面的呂佩茨作品展，共展出他的作品58件（組），其中包括他 70年代的成名作。2008年奧運年，5月中國美術館又做了里希特的個人展。通過這些展覽，中國人對“表現主義”或者“新表現主義”都有一定了解。但是時下德國人卻認為：說“表現主義”或者“新表現主義”是德國的典型藝術， 這“簡直是陳詞濫調”。

那德國當代藝術的典型特征是什么？

這是一個巨大的問題，不可能一下全面回答，而對這個問題的嘗試性解答，正是我們做這個大展覽的動機之一，我們嘗試比較全面地展示德國的當代藝術，用比較多、有份量的作品自身來說話。

當代藝術的問題總的來說已經不是手段問題，而是觀念問題。但是藝術家們又確實還在用不同的手段或者多種手段創作。中國進行繪畫創作的藝術家還很多。所以我還是從繪畫談起。

這次展覽繪畫部分就展出了德國19位藝術家的50多件作品，我特別指出，說是繪畫作品，但是我并不能說創作者僅僅是畫家，而是藝術家，這就是德國當代藝術的最大特征之一，藝術家們的創作觀念超前，而創作的手段就多樣化，很多的繪畫者絕不僅僅是繪畫，而是同時進行音樂、裝置等的創作。這在我看來首先是和教育體制有關，德國的教育體制特別是近二十年來充分滿足了學生學習的多樣性，這也需要一些時間，比如說中國的大學近幾年來或者現在才剛剛嘗試滿足學生學習的多樣性，那就還培養不出大量的多樣創作藝術的人才，而教育體制當然又和整個社會的教育觀念有關，整個西方特別是歐洲在中國進行文化大革命時他們已經在60、70年代經歷了觀念革命和教育體制的大改革。 二是和經濟的發展有關，德國的經濟發展能讓相對比較多的藝術家能夠有足夠的空間和材料和技術來進行多樣化的創作，我在這里又想強調相對性，中國也有部分藝術家有甚至比德國藝術家更好的條件進行創作，但是大部分藝術家尤其是搞當代藝術的條件還比較差， 因為社會的需求以及國家的支持還比較少。

德國當代繪畫的大趨勢不承襲表現主義和新表現主義。這個論斷干巴巴說出來可能讓人難以理解。所以我們很想讓展覽來說話、讓作品來說話。德國當代繪畫的大趨勢都不承襲表現主義和新表現主義，如果我們還停留在只做“表現主義”和“新表現主義”展覽的地步，那就落后甚至誤導了，這也是我們這次策展的最大動機之一，讓大家看到時下德國當代藝術最前沿的東西，與之交流、與之對話。

那德國當代藝術的最大特征是什么呢？

首先我們來看繪畫。

走進武漢美術館的最大展廳 3號廳，第一幅作品就是德國“新萊比錫畫派”（萊比錫畫派第三代）最年輕、最新銳的成功藝術家之一魯克哈貝勒的作品，德國資深策展人和美術評論家佐恩寫到：“魯克哈貝勒那些看似輪廓千篇一律，幼稚簡單的人物形象與他圖象分割的構圖技巧形成了強烈的對比，從繪畫風格來說，與表現主義畫家奧托•米勒似乎有些相像。魯克哈貝勒自己也曾在為他的展覽“錯誤造型”（2007年底至2008年初于哥本哈根）所做的一次專訪中提到了他從馬蒂斯的作品以及日本木版畫中獲得的靈感。他畫筆下簡單的人臉汲取了非洲拜物教神靈的力量。他與萊比錫畫派的其他同行一起，把這股來自萊比錫的力量帶到了柏林并走向世界。這個團體的成功并不在于他們創造了新的繪畫程式，而在于他們保留了傳統具象繪畫的技法，并將其發揚光大�！�

此次我們的展覽很遺憾沒有贏得更多的“新萊比錫”畫派的作品，但是我注意到，國內也有展覽專門介紹德國“新萊比錫”畫派的，這很好，只是引起的注意很小，更有意義的是，由于這次展覽，我約請佐恩撰文，德國人原滋原味的聲音告訴我們：“萊比錫設計和圖書學院（前萊比錫美術學院）旗下的新萊比錫畫派在杜塞爾多夫“畫派“之外另辟蹊徑，而現在的杜塞爾多夫”畫派“已經被約克•依門道夫、馬庫斯•呂佩爾茲和A•R•潘克統治了幾十年，其他重要的杜塞爾多夫學院藝術教授如波爾克、于克、格勞布納和瑞克又不是具象的畫家，這使得新萊比錫畫派剛開始不被人重視�！�

其實，中國對德國藝術的介紹和了解，又何其不是被“杜塞爾多夫畫派及約克•依門道夫、馬庫斯•呂佩爾茲和A•R•潘克統治了——不是幾十年，也是十來年吧。所以我很高興這次展覽能為大家介紹德國當代藝術的另一些流派，開闊眼界，更向大家提供任何時候都批判吸收的視角。

在3號廳里，我們還能看到來自東柏林的柯娜麗亞• 施萊默的作品，她在前東德被禁止參加任何展覽，1984年她移居西柏林。她在創作中經常運用自己在肖像畫、素描、照片制作和超薄膜影片攝制上大膽甚至挑釁的想法，一次次地突破自我。她的創作中如同路易斯•卡羅小說《愛麗絲夢游仙境》中的幻想元素，也非常吸引人�，F在我們看到她的《奔騰的夢境》，就有幾個層面，突出的是如同肖像畫，后面又有騎馬的夢境，前面的層次筆觸很猛烈，后面的層次很虛幻，又有電影般的效果。 她的另一幅作品《香水》陳列在湖北美院， 更有如一個電影的特寫，但是比電影特寫更震撼人心，緊緊抓住我們的眼球。

還有桑德拉.阿克蔓的作品《高壓》，她感受到了社會與個人觀念的復雜混合形式，由此，她發展出自己的視覺語言。通過在圖片中使用圖象引文，不斷變化交替前景和后景，畫面有現實的高壓線，又有攝影般的模特，把這些看似毫不相干的畫面藝術地疊加在一起。她正是借這些來表現其繪畫誘惑般的力量。

這些其實就是德國當代繪畫的特征，大趨勢并不直接承襲“表現主義“和”新表現主義”，而更多地是傳統繪畫與當代其他藝術類型、藝術手段發展的結合，如攝影、影像、電影等。

好的藝術是個性的，此次展覽的德國繪畫作品向我們展示了繪畫與攝影與電影結合的大趨勢，但是并不排除個別藝術家獨特的個人探索，比如同樣在 3號廳，雷姆福的作品《陽關下的門樓》，雷姆福公開表示他繪畫的崇拜偶像是印象派的莫奈和之后的梵.高, 但是他成功地將自己的風格與傳統相結合，因此觀眾并不視他為傳統的模仿者，而是傳統的創新者，創作激情中，為了更加真切地體會到顏料和畫布和畫布上的表現物，他的作品都是手抓著油畫顏料層層直接抹出來的�！翱梢院敛豢鋸埖卣f，雷姆福是青出于藍，而勝于藍。他翻開了外光畫派的嶄新一頁�！� 佐恩如此評價。

德國的當代繪畫并不直接承襲“表現主義“和”新表現主義”，而是走得更寬更廣。

結合此次展覽作品對德國當代攝影、影像及新媒體藝術特征將另撰文介紹！

展覽鏈接：“同行”德中當代藝術展