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        與上文相關——寫在展覽之前
        作者:    來源:品博藝術網    日期:2009-11-04

        康有為在上世紀初曾數次表達過一種理想——用寫真來改造日已衰敗的中國近世繪畫,他所謂的寫真即寫實主義;徐悲鴻身體力行地用寫實主義改造中國繪畫,呼應康氏之理想。今天,他們的理想已然結出一種果實,甚于可以這么說,自寫實主義方法進入本土,幾乎顛覆了中國人的繪畫概念。錯覺因此產生,以為西方繪畫的引入解決了中國繪畫的問題。然而,歷史并不在我們設計的藍圖上行走。

        近二十年的中國當代藝術,已發展出了自己的脈絡,受到世界范圍的關注,正在試圖隨著經濟的快速發展擺脫文化邊緣的身份,但是同時,它也顯現出極為薄弱的價值基礎。這個基礎是西方化。如同另起了一個灶臺,以前的經驗全都被棄之不用,而這些經驗凝結了幾千年中國人在文化上的認識及修為。

        西方繪畫能夠在中國大地上開花結果是寫實主義的功勞,雖然寫實主義曾作為中國繪畫創作的單一方式遭受疑問,但它的存在客觀地為我們打開向西方學習大門。隨著現實主義成為壓倒性的創作話語,中國藝術在不知不覺地經歷著西方化的過程。西方化改造中國化的理念對今日的繪畫發展起基礎性作用,但現實主義是非常典型性的西方方法,后來的創作實踐要么是皈依至此,要么從此逃離。歷經百年的發展,如今,現實主義一統江山的局面早已一去不返。而在20世紀三十年代,現代主義的小范圍實踐為中國藝術多樣性奠定了一個小小的基礎。

        文化形態雖被破壞,但它仍有修復的能力。歷史背景,作為一個上文存在,無論如何,我們必將遭遇它。藝術史也同復雜的近現代史一樣,成為我們復雜的環境,上文被打碎,在一定的條件下又被混合成為新的東西,復雜對文化并非是壞事,越復雜,或許,越對我們有意義。但如何在復雜的環境中發展,這依賴于認識,我們認識得越深刻,我們的能力就越強。

        中國當代繪畫實踐里包括了當代油畫和當代的水墨畫,應該說,在這二十年的實踐當中,它們共同為當代藝術增加了厚度,但是,曾有一種錯誤的想法,認為關乎當代的,一定是和畫布沾邊的,而紙上的水墨,由于與傳統的關系,則被簡單地置于當代之外,這是無知的。當代藝術的開放性使其邊界更開放也包含各種藝術探索,水墨畫的特性在于明顯地受到本土文化的特定性約束,在語言使用上,它常常表現出的不夠輕松或是折衷。而一般操作者如果只將水墨畫變成材料,又往往得不到來自內部的承認,水墨畫,這戴著鐐銬的起舞者,面對的自身傳統的壓力要大過油畫。

        當代繪畫的具體內容基本上來自西方,本身具有西方血緣關系油畫這個時期表現出無所顧忌,藝術家面對的浩如煙海的歐美藝術史,可以隨意擇取喜歡的樣式,在價值判斷上,也不受其上文的影響。既自由,也非常自信。近30余年來的中國情境又十分適合西方化的思想生長,包括反對現實主義,我們使用的仍是另一種西方的話語方式,只不過截取的時間段不同而已。

        近幾年的中國新油畫在國際藝術市場的輝煌業績也幫助中國繪畫提升了影響力,使世人意識到中國繪畫的新狀態。它進入了更寬泛的藝術范疇,究其形式而言,早已不是一個簡單的油畫概念,而以它活性的,可變的形態包孕著東、西的藝術因素的藝術活動。

        水墨不可避免地受到現代化的誘惑。但是,一些水墨方面的試驗也證明了問題是存在的,因為它們只保留了紙、墨作為一種材質的價值,而其文化內涵已被篡改抽離!水墨常常不是主訴者,是一個配料。如果我們稍稍注目,也會不難發現其語言上的偏正結構,比如,水墨方式的Video,用水墨方式的裝置、水墨方式的行為藝術等等,水墨并不是主體,水墨只是一個材料,與廢銅爛鐵無異的一種材料。有人說,水墨不是水墨畫,這句話從邏輯上來看并沒有錯誤,但是,水墨到底是什么?水墨是材料嗎?水墨如果離開了一些基本特性,比如說,毀壞水墨畫的具體指數如用筆和趣味系統等等,我們還能把它認作為水墨藝術嗎?水墨下放成了材料,我們無疑降低了它存在的要求和質量。

        中國傳統文化,作為上文,真地成了一個對我們可有可無的東西嗎?

        85以來,當代藝術已走過了近三十年的發展歷程,究竟,我們沒有建立起自身的價值內涵,現在流行的藝術方式或多或少難以被稱為是自我的。20多年的當代藝術實踐,在借助于西方哲學話語和政治話語表述之后,陷入自我內容空泛和價值缺失。這種缺失實際上反映了語境和創作之間的矛盾關系,文化身份更是一個揮之不去的對藝術的長期困擾。藝術家必然要思考諸如此類的問題,甚至要回答諸如此類的問題。中國文化的形態復雜,以世界范圍看,它是一個地區的文化,但又遠超出地方文化的概念。在價值模糊,語義含混的當代藝術情境里,我們的上文——中國文化語境——一個支撐著上千年中國繪畫的基本局面的土壤,仍對我們顯露出有意義的一面,它耐心地等待歷史和它意會,在合適的時候成為一個有力的價值補償。

        水墨畫,在當代的語境當中已延伸出新的含義;油畫,經過一百年在中國的發展,也早已不是畫布和油彩的材料概念。在兩種材質影響下的藝術——水墨畫與油畫,已成為兩個不同而同的經驗,縱橫交錯在我們的視野當中。從形式上看,水墨畫似乎連接了傳統的余脈,其實也早已與傳統斷裂,而油畫,作為一種異質文化,在本土又必然與傳統相撞,它們在兩條不同的路上會合,并在當前承擔表達當代的任務。

        上文的意義在于規定了情境,使我們有了自己發展的基礎,有了上文的存在,杜桑(Marcel Duchamp)才成為“杜!。藝術創作與上文相關,既是一個形上的問題,亦是本體的問題。

        在多元發展的時代,藝術或許已經無邊無沿,但繪畫依然是表述藝術本體的重要形式。這個展覽呈現的正是這種復雜狀況的一個斷面,也是在這樣一個斷面上中西語言不斷交融對話而生長出來的新藝術樣態。

        當前的語境中,“生效”是一個非常生效的概念,而對于上文關注保證當下的創作具有產生藝術意義的可能,當然,這并不意味著一切的藝術都需要產生意義,但是,藝術不產生意義是比較為可怕的一種局面,產生意義和所謂的“生效”有關聯。對上下文關系的梳理正是可以保證生效的行之有效的方式。

        此展當中選擇的藝術家是在此背景思考之下而產生,他們以自我的經驗和能力接受語境的改變與創作關系的拷問,并回答了自己與上文的關系。

        展覽鏈接: “與上文相關”當代繪畫作品展

        關鍵字:當代,繪畫,水墨畫,油畫
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