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        一場值得期待的“研究型”展覽
        作者:    來源:    日期:2009-11-15

        當下各種層級的書法展事不可謂不多矣,然能在展覽的形式與內容方面有所突破與創新,真正給人以視覺沖擊與觀念震撼,并進而引發人們對當代書法創作與研究的深層思考的則是鳳毛麟角。一直活躍于書壇學界卻又十余年未辦個人展覽的陳振濂先生,在2009年一年之內相繼推出“心游萬物”、“線條之舞”和“意義追尋”等三場個人會展,想來個中必有深意焉!2009年4月在杭州6合文化會所舉辦的“心游萬物——陳振濂書畫印品鑒會”上,展出作品涉及詩書畫印等多個藝術門類,充分展現了陳振濂先生作為一位文人藝術家多方面的藝術修養與才華,但這不是一場正式的展覽,而是業內同好小范圍的品鑒會,大家共聚一堂,品茗話藝,瀟灑輕松,強調“游”的心境。2009年5月由博藝網主辦的“線條之舞——陳振濂書法大展”是一個正規的、專業性的書法展,而且與一般書展不同的是,作者在構思本次展覽時本著一個明確的基本理念,即一定要做成一個可賞可讀、有形式有語義內容、講筆墨也講文辭含義、講功力也講才情韻趣的“有意思”的展覽。為此,展覽分為“榜書巨幅”、“簡牘筆法分解”、“金石題跋”、“古隸新姿”等不同系列,且每一系列前均以“旁白”的形式提示書家在書法創作方面的新思考與新探索。如果說“心游萬物”是講“面”,強調綜合的文化素養和多方面的藝術修為的話,那么“線條之舞”則強調的是“點”,展示書家在書法專業領域推進的廣度與深度。兩次會展均取得極大的成功,得到廣大書界同仁及諸多媒體的強烈關注與好評。

        多年以來,陳振濂先生都是以勇猛精進、銳意創新之探索精神而名揚書壇學界,他是一個不愿重復別人也不愿重復自己,主張“沒有創造性、創新點決不出手”的書壇闖將。那么,即將到來的“意義追尋——陳振濂北京書法大展”又會在前兩次會展的基礎上帶給我們哪些新形式新內容,能否為當代書法創作帶來新課題新思考?我們有理由為之期待著。

        從本次展覽的構思、布局到具體的每件作品上看,“意義追尋——陳振濂北京書法大展”無論在內容還是在形式方面,都體現出鮮明的“原創性”與“研究性”的特點。眾所周知,陳先生是一位思想敏銳、成就卓越的理論家。一方面他強調書法理論研究是獨立的,不依附于創作實踐的,另一方面他也堅持將理論研究(書法創作理論)與書法創作實踐相結合,自覺地運用理論研究成果來指導書法創作活動。書法創作不是簡單地抄寫唐石宋詞式的寫字行為,而是在創作蘊涵有豐富審美情趣的藝術作品,書法藝術美感的創造與顯揚需要表達書家之“意”,而可視的線條、結構、章法及墨色等要素是書家達意之“象”。在陳先生看來,書法創作的構思與完成,從本質上即是一種科研行為。所以,多年以來,他提倡書法創作的原創性,從上世紀80年代開始創構學院派書法創作模式,再到近幾年提倡“新帖學”、“新碑學”、“草圣追蹤”、“閱讀書法”,這些創作新理念的提出,往往又是以質疑和挑戰人們習以為見的書史“常識”為起點,所以,乍一看來顯得格外地“驚世駭俗”,對當代書壇產生強烈震蕩,為他帶來極大聲譽的同時,也帶來了不少質疑甚至攻訐的聲音。其實,尋繹陳先生書法創變的思想軌跡,一次次的思想維新運動,其目的不在于標新立異,更不是為嘩眾取寵,而是立足于對書法歷史與書法當下的雙重認知,他在努力地嘗試著為當代書法創作提供更新更豐富的視覺審美體驗和圖式。這與他一貫倡導的書法創作的原創性精神是一致的。

          這一系列關于書法創作的新思想新理念,陳先生已有宏富的著述作了充分的學理論證,但理論的合理性、可行性如何,還有待于書法創作的全面鋪開,還需要依托于技法、形式等一系列“形而下”的內容,有待于創作實踐的檢驗!耙饬x追尋”可以說是陳先生沉積了十年的創作思考與實踐的大總結。本次展覽從布局上共分兩個部分:一取觀賞的立場,旨在追尋藝術與審美的意義,強調書法作為視覺藝術,書法創作上形式風格的探賾索隱要有意義,要有思想的依據與獨特性,而不是無意義的重復與沿襲;一取閱讀的立場,旨在追尋學術與文化的意義,強調書法文辭內容上的記事述時要有意義,要有時代當下的標記與書法家自身一時一地一事的標記,不贊成同樣無意義的沿用移寫古人詩賦語。

        美國哲學家杜威說:“一位藝術家必須是一個試驗者,因為他不得不用眾所周知的手段和材料來表現高度個性化的經驗。這一問題不可能一勞永逸地得到解決,藝術家在每一項新的創作中都會遇到它。若非如此,藝術家便是老調重彈,失去了藝術生命!崩碚撋现v,每一次藝術創作,對藝術家來說都是一個新的考驗,上一次創作的成功,不能擔保下一次也一定成功。如果我們站在藝術創作而不是古典的寫毛筆字的立場看,這理論自然也適應書法創作。然而現實的情況卻遠非如此。由于每個人都有著相對固定的無意識的書寫習慣,于是,在很多人那里,所謂的書法創作成了工藝性的重復,千篇一律、千作一面。書法家們的想象力、創造力在“舊例”、“常例”中衰退,懶惰因襲成風,探索思考的能力逐步萎縮;诖,陳先生提倡書法創作的研究性和原創性,呼吁“反慣性書寫”。雖然他明確指出:鑒于書法藝術的特定要求,要書法家徹底消滅“慣性書寫”,既不實際也無必要,但呼吁“反慣性書寫”對當下的書壇來說,卻是具有震聾發聵的現實意義。書法家們應該不斷地挑戰和超越自我,不斷提出新的生疏的寫法,不斷否定原有的習慣,增加新鮮的古典營養。以自己的創作影響傳統,讓傳統結出新的果實來,這樣,傳統才能始終保持為生機勃勃的力量。作為一個藝術家,書法也不能違背一般的藝術追求創新的共同規則,不能又想進入藝術領地,又拼命強調書法的特殊性而不按藝術規律辦事,使書法失去作為一個獨立藝術門類應有的尊嚴。

        陳先生在《我的書法創作觀》一文中曾說:“從風格技法方面去尋找對‘慣性書寫’的制約,使書法更接近真正的藝術,一直是我近年來努力的學術方向。無論是‘學院派創作’、還是‘魏碑藝術化運動’,再或是‘草圣追蹤’,其實都是試圖能探尋出一條新路!北敬握褂[在立于觀賞立場的藝術與審美視角下,展出四大類項的作品,即榜書巨制;古隸新韻;簡牘百態和狂草心性,這些都是對自己固定風格(陳家樣)的極限挑戰,是對書法的各種藝術語言的繼承與發掘。

        展覽鏈接:<A href="http://www.apscunow.com/exhibit/organ/2009-11-15/1258245937d14355.html" target=_blank>意義追尋——陳振濂書法大展

        關鍵字:陳振濂,書法,展覽評論,喬志強
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