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    天光云影共徘徊——評“正午:北京畫展”
    作者:    來源:    日期:2009-12-04

    由黃扉策展的“正午:北京畫展”是一場真正的藝術創作游戲,共同參展的林春巖、庫雪明、袁文彬、林墨、馮峰、何汶訣等六位畫家,個個都是富有創造精神的‘藝術玩家’;他們不僅出身各自異樣,經歷曲折,而且創作經驗豐富而多彩,其親歷的生活世界,不論就時空結構層面,還是在經驗內容方面,都呈現了著名藝術史家貢布里斯所說的那種‘洛可可式品味’(le goût rococo)[ Gombrich, E. H. Histoire de l’Art. Paris. Phaidon. 1995:454]的藝術所固有的鮮明特征,即把藝術本身所隱含的靈活性和敏感性,一覽無遺地顯現在他們的作品中。

    因此,這并不是通常意義上的畫展,它并不滿足于展出已經成型的藝術品,也不只是停留在所展現的作品的形式上,而是試圖活生生地表演具有獨立生命體的不同藝術家的戲劇般的創作歷程,以其令人贊賞的革故鼎新的藝術經驗,展現出生活本身光焰相繼,長明不息,源流不絕及其燦爛輝煌的可能前景。

    希臘圣哲亞里士多德在他的《詩學》一書中指出:詩歌不同于并高于一般的藝術,因為它綜合了‘生產性’、‘感受性’、‘凈化性’三大特點,表現出藝術作為‘戲劇’的持續運動的創造本質及其感化心靈的魅力。

    任何藝術,如果要使自身無愧于‘創造性作品’的稱號,當然首先必須富有‘生產性’,飽含進行自我生產的強大生命力,潛在著不斷更新的無限能力。在這里,‘生產’一詞,不是按照特定格式或模子而實現一種簡單模仿的制作活動,而是特指“在創造性精神指導下,完成一種從無到有的創新活動”。詩歌之成為藝術的典范,正是由于它在本質上是一種‘創造’!姼琛墓畔ED原文poiēsis,就含有‘生產’的意思,專指創作中的一種特殊技巧,通過語詞的節奏化和聲響化,喚起各種可以相互轉換的審美圖像,激發人們含蓄的情感。這樣的‘生產’,就是最高程度的創造。換句話說,如果不具備創造精神,如果不進行創造活動,就沒有資格被稱為詩歌。參展的林春巖、庫雪明、袁文彬、林墨、馮峰、何汶訣等六位畫家,就其精神層面而言,幾乎都賦有詩人的風度和氣質。他們敢于試探前人沒有經歷過的領域,也敢于向創作的深度和廣度進行冒險的游戲,永不滿足地開創其創作和生活的新境界。

    任何藝術,如果要使自身成為富有審美感染力的作品,必須集中其創造者固有的極其靈敏的感受性,既能表達充沛而又細膩的情趣,賦有動人心弦的豐富感情,又具有驚人的辨析能力,可以體察和感受常人所難以察覺分辨的多樣復雜情緒!惺苄浴辉~來自古希臘文aisthētikos,主要表示一種感性的直覺,特指生命體所固有的那種明察秋毫的特殊感受能力,一種善于聆音察理的天賦能力。對于藝術家來說,其必不可少的品質,莫過于靈敏的感性,能夠感受常人所無法感覺到的細微刺激,并以其隱含多樣區分性和差異性的情懷,做出靈敏的反應,由此驅動藝術家本身的生命內部的精神創造運動,使之連波蕩漾,閃爍出生活的燦爛光輝。就像法國詩人瓦列里所說:詩人所賦有的敏感性(la sensibilité),使他隨時處于精神緊張的創造性的狀態,既主動又被動地面對自身和世界,既不甘心于停留在原來的創作水平上,也不滿足于常住在同一個地方。參展的林春巖、庫雪明、袁文彬、林墨、馮峰、何汶訣等六位畫家,以其不同的敏感性,在短短近幾年內,游動于不同的國家和地區,嘗試體驗和吸取各種生活和創作經驗,并以緊湊的節奏更換主題,不時地另辟蹊徑,開拓多元化的創作形式,使他們的藝術不僅產生動心娛目的視覺效果,而且還引人聆聽其中彈唱的林籟泉韻。嚴格地說,成功的視覺藝術作品,不應該僅僅靠視覺上的美感,而且還要沖破視覺的范圍,廣泛地滲透到生命本身的多種敏感性之中,使人的整個肉體和靈魂,感受到‘蕭蕭肅肅,爽朗清舉’之醉意,實現一種充滿快感的超越境界。

    任何藝術,如果要使自身發揮強大的感染力量,就必須具有‘凈化’的力量。亞里士多德在談到‘凈化’時,使用了katarsis的動詞,表示一種既沖擊靈魂、又更新心靈的神秘效應。亞里士多德認為,悲劇之所以被提升為最高層次的藝術,就是因為它以感人的劇情,沖刷了靈魂深處的污垢。藝術作品的凈化力量,只存在于優秀的藝術作品中。參展的林春巖、庫雪明、袁文彬、林墨、馮峰、何汶訣等六位畫家,以其不同程度的創作手法和情感豐富的藝術作品,沖擊著觀看者的心靈,產生了不同程度的凈化效果。這種凈化力量,是緊密地同上述生產性和敏感性聯系在一起的。

    然而,藝術不僅僅停留在寧靜的框架中,不應該固守在自身的形式中,而是要‘行動’起來,成為流動的舞臺,并由生動的情節表演而轉變成能夠與觀眾對話的活生生的劇場。參展的林春巖、庫雪明、袁文彬、林墨、馮峰、何汶訣等六位畫家,不僅以其自身的創作更新節奏而不斷演出各種富有內涵的藝術作品,而且還注重向自己的作品中時時灌入‘活水’,使作品所濃縮的藝術家心靈,以層出不窮的活潑形式,再次向公眾呈現出來,構成一個又一個連環詩和連環戲。

    不僅如此。更重要的是,林春巖、庫雪明、袁文彬、林墨、馮峰、何汶訣等六位畫家,還以自身活生生的‘流浪’經歷,通過他們在國內外的大跨度游蕩體驗,展現出藝術家本身生命的高度流變可能性及其對藝術創造是產生的重要意義。生活在1800年前的詩人曹植,曾經就人生的流變性及其不可預測性慷慨地說:悠悠遠行客,去家千余里。出亦無所之,入亦無所止。其實,曹植的詩句深刻地總結了藝術家的創作生命的‘密碼’。林春巖、庫雪明、袁文彬、林墨、馮峰、何汶訣等六位畫家,不愿意把自己封鎖在國內,而是積極地到他們所向往的地方,來往于亞洲、美洲、澳洲和歐洲等地,不但主動收集他國藝術經驗,而且也領悟生活中的瞬逝即變性、反復性、曲折性和重疊性,在生活的波動中,體察藝術的潛在創造性及其無限變動可能性。這一切,使林春巖、庫雪明、袁文彬、林墨、馮峰、何汶訣等六位畫家能夠在短短幾年內獲得無窮的創作靈感,創造出豐富多變的藝術作品。

    林春巖、庫雪明、袁文彬、林墨、馮峰、何汶訣等六位畫家,用各種變動中的多樣化作品,不但表現出他們之間的生活經歷和藝術體驗的差異性,而且也呈現出他們自己的藝術生命的波動性、連鎖性、移動性及延異性。更確切地說,他們以不同的方式,試圖使自身的藝術生命,不斷地延伸并在不同階段中發生變異,甚至在很大程度上,使觀眾體驗到生命運動的自我延展性和延異性的一致性。

    真正的藝術應該成為‘劇場’,不僅鮮明生動地不斷表演其作品中的內在故事、神話、悲喜劇、命運、歷史滄桑和各種可歌可泣的事件,而且,還以動人的情節,不停地穿插變化,實現藝術家與觀賞者之間的對話,并在持續的對話中,延展作者和觀賞者的共同生命,把它們雙雙引入可能的新世界。

    在古希臘,‘戲劇’一詞源于動詞prattein,而雅典人所說的prattein又來自多里斯人(Doris)方言中的dran,表示‘動作’的意思。希臘人向來認為‘動’是生命的基礎,而人類生活的世界從根本上說,是‘動’出來的。一切作為和創造,不能不以‘動作’為最終根源。

    林春巖、庫雪明、袁文彬、林墨、馮峰、何汶訣等六位畫家所追求的,并不是形式上的美,而是重在思想觀念的表達和情感的宣泄。正如林墨所說:“我的作品表達都盡量用主語來表達,盡量不用形容詞,這樣就會有沖擊力,能夠改變人們的視覺習慣!憋@然,林墨等人試圖將其作品本身變為‘主體’,作為一個活生生的生命體,直接同觀者面對面地實現流動的對話。馮峰和林墨等人的繪畫是將繪畫的物象直接放置在畫面上,不去刻意修飾其形式,亦非追求視覺上的和諧與傳統的美,而是如一首成熟的詩歌,將物象名詞、動詞羅列在詞句中,免去形容詞的藻飾和累贅,直接驅動戲劇式的對話。

    從林春巖、馮峰、林墨、袁文彬、何汶玦、庫雪明六位藝術家的作品中,觀者能體悟到中國式的思維、中國文人的情懷和西方的繪畫技藝相得益彰,中西方思想和藝術在畫布上共同顯現,猶如天光、云影,通過藝術創造過程的折射,交相輝映在水塘中,使人目眩神搖,體味到別有的藝術風味和這六位藝術家思想的洞見。同時,這六位畫家的藝術風格各具特色,各自以自身關注的物象元素為題材,切入對生命和生活的反思的藝術主題。他們運用的畫面元素和色彩的濃艷清淡涇渭分明,但正是繪畫形式上的差異,使得他們的作品如同天空中形狀各異的云朵相互襯托,讓藍天的內容更加豐富多姿。從這個意義上說,由黃扉策劃的這場畫展,以藝術本身的優美舞姿和旋律,再現了哲學家兼詩人朱熹早在800年前所譜寫的‘天光云影共徘徊’的思想交響樂。

    “正午:北京畫展”的珍貴之處,就在于它體現了藝術創作本身的生命力及其多樣性,也表現出中國藝術家的開放性及其強大的創作潛力。當代中國藝術園地,欣欣向榮,朝氣蓬勃,各種藝術創造方向和表現形式,推陳出新,層出不窮,由林春巖、庫雪明、袁文彬、林墨、馮峰、何汶訣等六位藝術家參展的這場畫展,可見一斑,它表明中國當代藝術已經慢慢地走出自己的發展道路,創造出自己的創作模式,有希望在較快的時間內,提升到世界的先進的藝術創作水平。

    不可否認,中國當代畫壇,仍然充斥著各種流行的圖像形式、模態和規則,而且,盲目地追隨外國藝術的狀況,也比比皆是,甚至在部分領域中出現抄襲或剽竊的現象。但是,這種負面的消極因素,在藝術快速發展的今天,是不可避免的。這種現象甚至帶有一定程度的‘必然性’。換句話說,我們只能從世界本身的多樣性的視角看待這些問題。

    法國哲學家德勒茲指出:世界的真正面目,原本是萬事萬物相互擠壓和相互皺折的樣態,一切都在崎嶇不平、參差不齊、凹凸交錯的結構中掙扎,并在緊張的相互關系中,各自以其本身固有的不斷更新的生命力,試圖一再地開拓使自身導向最優化方向的場所,以致使整個世界永遠地呈現為活生生的動力結構。

    現在展示著大家面前的《正午:北京畫展》,就是以生動的范例,顯示了德勒茲所描述的世界本來面目。一切都是相互交錯和崎嶇不平,對于世界和藝術創作中的復雜性和異質性,我們只能以常態心理加以對待。我們是樂觀主義者。一切真正的藝術家,在本質上應該是樂觀主義的,因為藝術家最喜愛變動和創新,他們不相信固定不變的僵化結構,只相信生命中自然地導向新方向的可能潛力。生命既然富有創造潛力和潛能,我們就沒有理由對藝術及其所在的世界保佑悲觀的情緒。

    含有豐富文化傳統的古老中國,在人類歷史跨入21世紀的門檻的時候,已經以泱泱大國的姿態屹立于地球的東方!罢纾罕本┊嬚埂钡闹卮笠饬x就在于:它宣示了中國當代畫家有膽略也有能力,使中國文化,連同她的政治、經濟和社會,以結結實實的步伐,邁向更高的境界。

    關鍵字:正午,高宣揚,黃扉,林春巖,庫雪明,袁文彬,林墨,馮峰,何汶訣,展覽評論
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