郭公達先生是我敬重的鄉賢，我在江蘇工作時就與郭公達先生有交往并深愛著他的藝術。上個世紀八十年代曾編輯出版過他的山水畫集。那本十二開的畫集有些影響，幫助過一代有志于山水畫藝術的青年畫家。
山水畫是時間打磨出的藝術。山水畫的成功需要漫長的過程，路途遙遠且無坦途。古人為我們留下了浩如煙海的作品，但真正優秀的還是那些大師的手筆。那是天分加上意志，加上知識積累，加上人格修為，再加上蒼給予的壽命，這些因素綜合起來，才能把中國藝術哲學(不是西方藝術哲學)弄個通透明白，在這個基礎上才能產生最優秀的作品。所以，山水畫藝術與其他門類的學術一樣，登上峰巔的總是少而又少的人。
我之所以敬重郭先生，是因為他對藝術虔誠，心不旁騖地研究山水畫藝術已有半個多世紀，他的信念始終沒有動搖過。
他是沿著傳統大山之路拾級攀登，受黃賓虹的影響更大些。因從院校出來，對造型元素更看重些，與更老一輩的畫家拉開了距離。他深知筆墨的意義和價值。用筆追求老拙沉厚，重骨法�！吧绖傉^之骨”，郭公達先生用筆剛正暢達，有時柔中見剛，很得黃賓虹老人用筆“秘訣”。黃賓虹提出“平、圓、留、重、變”五字訣，是體現中國畫審美規律的總結。平、圓、留、重加在一起就是“金剛杵”的用筆效果。刀和槍傷人都有銳器留下的創口，而金剛杵作兵器，皮膚無損，骨折臟器碎裂。王蒙就追求這個效果。王原祁夸贊他是“叔明筆力能扛鼎，五百年來無此君”。這個能扛鼎的金剛杵筆法便是中國畫用筆的最高境界。郭先生是深得其間三昧的。
中國畫用筆不事裝飾，不尚浮華，歷來以力度美為第一位。形式感也好，新意也好，都要服從于筆的力度美。否則則是無本之木，作品留不下來。絢爛至極，復歸平淡，平淡之中的內美正是筆墨的魅力。筆力最難在厚拙中見空靈，平淡處顯奇崛，這就是修養，而且要舍得下幾十載功夫。郭公達先生為人敦厚隨和，不設機巧，與世無爭，于名利一途淡而視之，任其自然。從容不迫，是從事中國書畫藝術的基礎。心態從容，筑基才能牢靠，又如爬山，體力和登山的技巧遠比激情重要。爬山不能跑，要一步一步來，畫畫不能快，也要一步步“爬山”。郭先生于中國文化本質體悟深刻、以一顆平常心領會人與自然、人與社會、人與自我的關系，把藝術當作養心和養性，行云流水，地久天長。這與西方美學的把藝術作為燃燒生命的燭火、釋放激情的手段是不一樣的。中國歷來的大師是把百煉鋼化作繞指柔，把激情變成長流水，終生鮮活，并因此“迎靜心、釋燥氣、以為祛病增壽的良藥”(董其昌語)，于是才產生了諸如黃公望、王叔明、董其昌、沈石田、文征明、八大、黃賓虹、齊白石等等一批高壽的大師。
狀態，是我們考量一個中國書畫家能走多遠的依據，這也正是中國古典藝術的微妙之處，是以中國傳統哲學為依據的。公達先生狀態很好，人品也佳。無論學生、友人和與之相處過的畫家，均對其有甚深的好印象。中國畫強調人成藝成，人畫如一。郭先生的藝術也正因為此而動人。
白石老人衰年變法，可染先生“白發學童”，歷來大家愈臻老境，生命的光彩愈強烈。郭先生早已過古稀之年，但精力旺盛。數十年的勤苦研究，使他眼界殊高，不懈地學習和行路，使他積累豐厚，加之注重修行，謙和而敦厚。他的中國畫藝術還會有更好的風景展示給后人。
