在這個紛擾的城市，能靜下心，持之以恒地進行沒有功利的，純凈的日常書寫，沒有對書寫本身的熱愛和執著是很難的。尤其是對于那些正處于為工作、生計而奔波的青年人。而可貴的是，這里的十幾位年輕人能夠擁有這份持重和淡定。
之所以展覽謂為“書寫”而非“書法”，源于我們將書寫日�；睦硐�。書法，《辭源》解釋為“漢字的書寫藝術”�！掇o�！丰尀椤懊P寫字的方法，主要講執筆、用筆、點畫、結構、分布(行次、章法)等方法”。
我以為，書法是藝術化的書寫，而書寫是生活化的書法，二者除了動機和目的不同外，顯然沒有本質的區別。其實，“書”即是“寫”，“寫”即是“書”，對于我們這些以書法創作為專業的人而言，我們似乎習慣了一拿起毛筆就覺得自己是在搞創作，要考慮留白、布局、筆法、節奏……，常常忘記我們還有屬于自我的“書寫”——隨筆記錄、抒情感懷，可以微小到一個便箋或隨想的只言片語，是書齋生活中一種極為單純的行為。
因此，以“我的日常書寫”作為本次展覽主題，即是倡導回到書法的源頭，回歸書寫的本質，將書寫納入自己的日常生活，追尋重視內修的中國式書齋生活。
梁啟超曾說，書寫是最優美最便利的娛樂工具。一張臺，一支筆，一張紙，書寫者便能沉湎于其中，體會書寫所帶來的快樂。參展的十二位年輕作者，均出生于二十世紀七十年代末八十年代初，他們當中有的曾多次在全國大展入展及獲獎，有的正從事與書法相關的教學、研究和創作工作。他們在深圳生活、工作，書法創作是他們的專長甚至職業，而每日書齋的書寫則是他們與中國傳統文化保持密切聯系的唯一方式。
不為競技得獎、不求嘩眾取寵，不為特立獨行，在這個不完全是“書法展”的書法展上，參展的作品呈現了作者們在日常書齋生活中原生態的書寫方式和狀態，作品形式不拘一格：手卷、冊頁、斗方、信札、扇面，甚至信封、紙條。李銳的數幀精致泥銀小草，張弛盡在法度之中，妙不可言。曾宗福于王羲之圣教序的熟稔，信筆為之，盡顯紙上閑愁。鄭南貞對老民間手札心摹手追，從容有度，漸入佳境。魏有永以渾穆之氣，駕輕就熟，任情恣性。左奇志成竹在胸，信手拈來，自成一派。車帝麟信手一書，在自然靈秀，亦橫生奇趣。黎方強筆下秀逸風雅、不激不歷。郭晶癡迷晉唐古法，一心摹古，盡顯翰墨之美。陶淑慧的研習法書之妙，筆勢自生，落落大方。李延奎陶醉于書寫，紙上一派明窗凈幾之相。喬丹字字清秀玲瓏，抒發其樂生之志……可以說，這里的每一幅作品也許并不一定完美，但都呈現了一段書齋的記憶和痕跡。展覽本身也僅僅是一個對于當代書寫的探索，期望留給書寫者和觀看者一個思索的空間。
唐人有詩曰：“清晨入古寺，初日照高林。曲徑通幽處，禪房花木深。山光悅鳥性，潭影空人心。萬籟此俱寂，但余鐘磬音�！痹娭休氜D的心境流變，昭示著習書者的藝術修行之路，借此展覽與諸君共勉，守住這份心境，把日常書寫的狀態保持下去。
