一、關于“我在·視聽體驗”

按常理兒，色彩是視覺的事兒，聲音是聽覺的事兒，眼睛和耳朵起的作用并不相同。然而，從本質上來看，二者在感官功能的角度又是分不開的。人們對周邊事物的感知是一個立體的過程，周遭環境的一切因素，不論是視覺的、聽覺的、嗅覺的，還是觸覺的，都通過感官作用于人類的認知活動。

人們素來喜歡探討純粹的事兒，諸如美術和音樂、架上的和架下的、版畫的或油畫的等。事實上，視覺藝術也好，聽覺藝術也罷，都只不過是一種語言元素而已。說到底兒，藝術的本質不過是和人們的日常說話、行為舉止一樣，是一種表達方式而已，只是藝術的表達相比較生活的表達，更集中、更典型、更富于感性色彩。在科技的發展已使不同的國家之間、地域之間的心理距離消解為零的今天，一方面對于藝術種類的堅守和對于純粹血統的堅持變得毫無意義，另一方面非驢非馬、語意模糊的當代藝術問題又警醒純化藝術語言的迫切必要。然而不管怎樣，藝術的本質并沒有發生根本的改變，它仍舊毫無爭議地作為藝術家的一種特殊的語言方式而存在著。而我們所面對的問題，更確切地說，就是各種藝術表現手段和藝術表達之間的本質關系問題。具體到版畫，則體現為版畫藝術的當代展示和語言形態問題。

2008年，我們曾經舉辦過一個題為“方言：關于當代版畫藝術語言方式的思考”的展覽，提出過純化版畫藝術語言的理念，但同時更為強調的是“以退為進”，在精煉“方言”的前提下，避開當代藝術普遍存在的浮躁、膚淺和語意模糊的詬弊，實現科學的當代轉換。延續“方言”的話題，此次展覽探討的仍舊是版畫的語言形態問題，其關鍵在于：首先，要明確版畫語言的特殊性。藝術是一種帶有一定特殊性的語言方式，那么版畫就是帶有一定材質色彩的“方言”，這種材質色彩為這批持版畫“方言”的藝術家以不同于其他藝術家的個性面孔。正如語言，南方有南方的溫婉，北方有北方的曠達，都濃縮了各自的地域文化與風土人情，不論是老北京的“大碗茶”，還是老江浙的“臭干子”，一句話，有的就是那個地道的“味”！其次，要明確版畫藝術的語言方式是手段而不是目的。說到底，藝術的表達應該是一件自然而然的事兒，之所以強調地道的意味，正是出于創造好的形式的需要。因此展覽雖以“方言”為特色，但不限定表達的形式，而是特別強調“元素”的作用。不論是影像的、裝置的，還是架上的，地道的版畫語言都只是作為一種最根本的語言元素在藝術家的創作中扮演著重要的角色，而人們更加關注的是藝術家在說什么，怎么說，說得是否明白。為此展覽還特別加入了聲音藝術的元素，聲音藝術對于傳統樂器及旋律的摒棄，以及對于日常生活中采集到的聲音元素的重視正是我們青睞于斯的理由。在這里，視覺的構成和色彩等元素和聽覺的聲音元素構成一種一一對應的關系，從而從視覺和聽覺兩個方面對觀者產生同步的影響。借此要說明的是：不論是視覺的色彩，還是聽覺的聲音，都是作為一種藝術家表情達意的語言元素存在著，這種最基本的語言結構因不同的方式組合而呈現著相異的力量和情感色彩。而它們最基本的共同點就是都作為語言而且是藝術的語言，在藝術家的生活中發生著作用，只有表的個性，沒有質的區別。

二、關于“中國版畫藝術工作室聯盟”

“中國版畫藝術工作室聯盟”成立于2006年5月，由不同地域的各獨立版畫藝術工作室共同組成，是一個民間藝術性質的聯盟機構。其目的是把各自的區域優勢、個人資源整合在一起，促進與社會相關機構的合作和國際間的文化交流。通過這個平臺，積極倡導版畫藝術的價值，用版畫特有的復數性藝術形式服務大眾，回報于社會。

“中國版畫藝術工作室聯盟”的成員都是活躍在中國版畫藝壇上有成就的藝術家，目前的主要成員有周吉榮、陳琦、賀焜、盧治平、蘇新平、唐承華、徐寶中、張廣慧，此前曾先后于2007年1月在湖北美術學院美術館，2007年3月13日至23日在英國曼徹斯特都會大學Holden畫廊，2007年7月6日至9月28日在英國達勒姆東方藝術館 (Oriental Museum， Durham)，2007年10月在南京楓丹雨露美術館，2008年4月在上海莫干山M空間，2008年10月至12月在英國蘭開斯特大學彼得斯高特畫廊(Peter Scott Gallery，Lancaster University)，2009年1月14日至2月8日在英國劍橋大學丘吉爾學院畫廊，2009年10月5日至11月3日在英國布雷福德大學第二畫廊 (Gallery II， Bradford University)舉辦展覽活動。此次深圳的展覽，結合展覽的學術主題，又特約了版畫家梁宇和國際著名聲音藝術家李勁松(Dickson Dee)參與，以求在版畫概念與藝術概念的關系、版畫的當代語言與展呈方式等問題方面取得突破性的進展。

用版畫藝術這種語言元素來講述、闡釋或抒發當下的人、情、事兒是“中國版畫藝術工作室聯盟”成員不約而同的選擇。

聯盟的組織者周吉榮多年來始終將關注的目光對準中國的城市化進程， 他通過對北京這個迅速變化著的城市的敏銳觀察，邀請人們通過他的視角來體驗這個城市的變化，并由此引發人們對這種進化所帶來的環境、秩序、倫理，以及文化繼承諸多方面的問題進行思考。在他的《北京》系列作品中，屬于老北京的建筑元素——門廊、屏風，有層次地鑲嵌在暗淡的背景中，營造出超現實的景象，表達了藝術家對一個放大的傳統村落即將消失的懷念之情；《進化圖典》系列將鳥、樹、魚、昆蟲等自然界進化的標志性元素放置在當下社會發展的工業環境中，形成強烈的對比，制造出尖銳的噪聲；近期的《海市蜃樓》、《綺城》系列作品則通過對材料元素的合理利用營造出一種混雜著虛幻的繁榮和隱憂的非真實境界。

陳琦是當代中國水印木刻版畫的標志性畫家，他的作品制作精良、清麗、脫俗，出色地體現了水印木刻的美學特點，早期作品《明式家具系列》、《古琴系列》與《唐文青花碗系列》著意于幾近以假亂真的“絕活”中尋索失落的古意，可貴的是畫家并非只停留在超級寫實的造型與高難拓印的技巧層面，而是從對細線的精確把握，對黑白灰墨色的提純，對水分的嚴謹控制，對韻味表達的恰到好處，對木紋、肌理逼真效果的強調中透溢出濃郁的中國古典文化氣息。近年他又轉向對水印木刻與中國傳統水墨美學本質的深入研究，作品《似水流年》系列和《時間簡譜》系列，在水與墨相親相斥的關系中對水印這種中國傳統表達方式進行著深度追問。

賀焜是云南思茅絕版木刻群體的組織者之一和主要代表畫家，絕版木刻不僅在某種程度上解決了多年來一直困擾版畫市場的復制問題，同時也使版畫超越了煩瑣復雜的機械過程，釋放了被復雜程序和煩瑣工序所桎梏的藝術創造意識。賀焜在他的創作中，摒棄了傳統版畫嚴格的制版、印刷的程式，隨刻隨印，在刻印的交替過程中保持了同樣的創作沖動、激情和滿足。正由于這種版畫制作程序的改變，使得刀痕和色彩在藝術家的創作中具有了不依附形體而存在的獨立重要地位。這兩種基本版畫語言元素相互依托，又互為獨立的存在，又使得畫面本身充滿了由各種基本美學要素組合而成的構成美感，從而更加精彩地詮釋了畫家“遵循著降生時‘哇’地一聲叫喊的真誠，力求表現大腦機能力所產生的平衡”的藝術理念。