民生現代美術館正在展出“中國當代藝術三十年歷程・繪畫篇”。日前，陳丹青來到該館，開講“當代藝術之前中國發生了什么”。他的到來吸引了近三百位藝術愛好者。陳丹青表示，這是他第一次在上�？吹剿疁嗜绱酥叩漠敶囆g展。他稱自己最偏愛當代年輕藝術家的作品�！皬奈覀冞@代人到1990年代末，都是很土的中國當代藝術，我剛才看了一下70后藝術家的作品，是我此前沒有看到過的，看后除了認同還很得意。藝術上，世界上發生什么我們也在發生，國際上有什么說法、想法和觀念，我們也懂，也能迅速作出回應。這些年輕藝術家的作品，和我在國外看到的區分不是很大了，說明我們國際性的步伐非�？��！�
三個30年是一個因果關系
這次民生美術館的“中國當代藝術三十年歷程”展覽里一小部分我是熟悉的，就是我和我的同代人的畫，還有一部分作品，我見過印刷品，第一次見到原作，很開眼界。我才知道，原來像我們這撥人畫的也可以算是當代藝術，也算進去了，很受寵。我很少有機會在當代藝術的場合來說話。我比較“識相”，覺得我們這些人都是“老混蛋”，稍微站遠一點，讓年輕人玩。
我想講的是當代藝術之前中國發生了什么？對于藝術，我們大致可以分成三個30年：1919到1949；1949到1979；1979到2009。對于這三個30年，我們不說別的地方，就說上海。我有兩篇文章涉及上海美專，之后陳逸飛去世，我又寫了一篇文章。我想告訴大家上海最著名的畫家就是陳逸飛，不過在陳逸飛的時代，還有其他畫家，甚至比他更著名。這一批著名的上海美專的畫家，他們的老師是誰。比如俞云階先生大家知道嗎？俞云階是上海美專的老師。他的學生包括陳逸飛等一批畫家。他又是誰的學生呢？大家有沒有聽過馬克西諾夫。他還在重慶跟徐悲鴻學習過。徐悲鴻是第一個到法國把完整的美術學院教課體系帶進中國的人，今天這個體系還在影響我們。民國末年他的學生當中有一位是俞云階，俞云階在他開里吃了“開口奶”，之后學了馬克西諾夫。后來這“兩口奶”就教給陳逸飛那代人，陳逸飛那代人影響了我這代人，我這代人據說后來影響了60年代出生的畫家。
馬克西諾夫，這個繪畫系統對我有影響，甚至今天在座的同學，只要考過藝術學院都有影響，就是石膏像，就是素描。你不通過這個，無法考上，這就是蘇聯系統，歐洲系統不是這樣的。去蘇聯玩，蔡國強不知道怎么找到他的門上，他高興壞了，中國人還記得我。馬克西諾夫是一個標志人物。
為什么會有中國當代藝術30年？一定前面還有故事。當代藝術只是當中一個小故事，一個小領域。三個30年是一個因果關系。
在中國當代藝術30年里，藝術家都要自己混
改革開放以后，信息的爆炸帶給我們影響特別強。這次展覽中有一張，是畫了薩特的腦袋，鐘鳴畫的，當時他是北京的青年，不是美術學院序列的。這張畫的題目是《薩特——他是他自己》�，F在大家覺得這句話還有問題嗎？1979年我看到這句話，我太佩服了！他是他自己，他當然是他自己，他怎么可能不是他自己？這句話好像告訴我，你其實不一定是你自己。這是一個哲學名詞，他是他自己，當時這就是一個訊息，就是一句話，很多人看不懂這句話，又好像明白這句話。1989年辦了一個展覽，叫全國人體大展，中央美院為首，收集了中國很多的人體畫，主要是女人體。中國美術館門口排長隊，比任何展覽排隊都長，門票一塊錢，當時一塊錢很貴。紐約時代周刊就評論，這是全世界美術史上沒有過的例子。后來為了應對某個女性團體的控告，還開了解釋會。
中國當代藝術30年和經濟的關系非常緊密。我們年輕的時候從來沒有賣畫這件事。所有解放后的藝術家，都有單位養，衣食住行給你包了。前不久我在北大做了一個講演，叫誰養活了藝術家。介紹了西方一個新的學科，藝術贊助史。在回顧從埃及、先秦、從古希臘以來，哪些集團、哪些人在養藝術家。藝術贊助史分四個階段，一個是墳墓階段，一個是公平階段，一個是宗教階段，一個是畫廊階段，標志著藝術從帝王時期到資本時期的變化。不過在中國當代藝術30年前，我們國家把藝術家全部“包”了。我正好經歷過這個時代。
在中國當代藝術30年里，藝術家都要自己混。遺患是什么？我們沒有見到哪個國家的藝術家對錢、對賣價這么敏感，全世界更沒有見過像中國現在的藝術市場一樣，這有點像中國的樓市，已經到了不可思議的地步，怎么會賣得這么快，這么高，幾十倍成百倍的翻價錢。
過去30年到底發生了什么事，很難說清楚，不過在文化藝術上，我所經歷過的30年應該是最好的時期，而且將來還會更好。當代藝術將朝著一個更成熟的方向走下去。我們這代人，一直到差不多90年代末，是很土的中國當代藝術。不過我通過民生現代美術館的這個展覽發現，才兩代人，就是70后、80后這兩代人，和英國、德國、比利時、荷蘭、美國同期的現代藝術，第一眼看上去，區分不是很大了。在表象上，我們已經和國外扯平了。不過國內當代藝術推廣是一個漫長的過程，要可以和公眾做到真正的互動，還要有一個漫長的過程。
口述：陳丹青
記錄：木子
