“素描就是素描，非常簡單，因為簡單所以重要�！毙毂f。他最新的一個身份，是中央美術學院美術館正在展出的“中央美術學院素描60年”大展的總策展人。在中國當代藝術史當中，素描的地位演化，折射了新中國60年來藝術觀的演化。展出的一千余件作品，不乏名家之作，從徐悲鴻、吳作人、靳尚誼、陳丹青，一直到喻紅、劉小東、馮夢波……能夠看到名作的起點，也能看到名家們的青澀歲月。
作為“外來戶”的素描
一尊巨大的大衛頭像靜靜地佇立在展廳入口的地方，和磯崎新設計的美院美術館素白的顏色有些不協調，很臟，臟得有些發綠�！斑@個石膏大衛很臟，但它是徐悲鴻先生在法國用自己賣畫的錢換回來的歐洲經典石膏。上世紀40年代他帶回中國，后來這個胸像成了重要的教具，國內其他的美術學院都來翻制。學素描的學生都畫過，它幾乎是一個母本�！毙毂庹f道。60多年的歲月，讓這個曾經雪白的石膏像，呈現出了近乎青銅一般的顏色。
大衛胸像素描，后來成為了中央美院的標桿式作業。徐冰在“文革”之后，所作的大衛胸像素描曾經被靳尚誼當作范本，經常提起。直到如今，他仍然經常被靳尚誼作為素描基本功最好的人之一提出來。而喻紅也一樣被視作中央美術學院歷史上的素描和油畫功底位最好的人之一。在一個角落里，觀眾可以找到喻紅畫的《大衛胸像》，和其他的大衛胸像素描仔細對比，就能明白老先生們對這幅畫的評價何以如此之高。
素描，和這個大衛胸像一樣，對于中國而言，是個外來戶。徐悲鴻帶來的是在法國受到的熏染，后來則是蘇聯模式的全面入駐。至今仍然有很多圍繞東方西方的爭論。但徐冰認為，這個展覽的初衷，并非“推動學院素描問題的繼續爭論”，而是“意在停止那種帶有思維慣性和政治情緒化而又屬于風格層面的討論”，在徐冰看來，這個展覽要解決的問題，是“西方的、歐洲的藝術經驗方式在截然不同的語境之中，發生了什么?優勢和弱點在哪兒?”他并沒有說出自己的答案，而是說，“看了這個展覽，每個人都會有自己的答案”。
在策展人之一殷雙喜看來，他所策展的“藝術家個案分析”環節當中，錢紹武先生的作品，能夠讓人們看到這個“外來戶”，和中國傳統藝術語境結合起來，是怎樣的結果�！板X先生的特殊之處，在于他雖然受到了系統的西方學院教育，但卻把眼光投向了中國傳統文化與美學�！卞X紹武的素描法，在當時有很大影響，而且余韻深遠�！八麆撛煨缘貙⑻K聯素描模式與中國文化相結合，很講究傳神寫照，氣韻生動�！币箅p喜說，“靳尚誼先生說，素描就是素描，沒有中國外國�！彼@樣總結這種技術的“文化屬性”。
數碼藝術時代的素描
展覽當中的素描，穿越了60年，有著鮮明的時代印記，很多重大革命題材的作品，可以在這里看到當時創作的情景�！稄V州起義》、《劉少奇與安源礦工》、《國際歌》、《南泥灣》等等作品的一系列素描稿，不僅僅是素描技藝的體現，也是創作的可貴文獻。而新世紀[25.50 -3.41%]的作品，不僅僅來源于修習油畫、雕塑的人們，設計等等新學科也一樣誕生了上佳的素描作品。
“這不是對舊的東西的告別，”徐冰指出展出那些過去的作品，并非是為了告別而作的聚會，“是要看在過去，哪些是有用的�！彼羞@些作品，在他看來，內里有著堅實的脈絡，“是一樣中的不一樣，一浪又一浪向前的過程”�！艾F在的工作是讓我們知道，下一個60年該怎么做�！�
藝術已經進入了數碼時代，裝置、多媒體等等藝術的勃興，讓人們對素描有了輕視，覺得這似乎是古代遺留的傳統手工手藝�！皠⑿|的作品可以讓人們了解當代藝術中，素描繼續存在的意義。在數碼時代，手繪方式和世界的血肉關聯，在劉小東的作品當中就可以感受得到�！币箅p喜認為素描的意義不可低估。在他看來，“素描不僅是造型藝術基礎，也是其他藝術的基礎”。而徐冰則更是將素描上升到了塑造人生態度的高度，“素描把一個粗糙的人變成精致的人，專業真正的水平，來自于具象繪制的能力，對藝術家有精度的要求”。素描并不僅僅是一種手工藝，更是讓人獲得理性的思維能力，獲得對外界的準確觀察，還培養人堅忍不拔精神的基礎鍛煉方式。從這個意義上來說，這個展覽能讓人們感受到，一種理性的精神如何在60年間，在人們的手眼之間生發蔓延。
