2006年9月，夏日炎炎，中國第一本HI ART雜志出版，封面畫作是一個年輕男孩的側半身像，睜大眼睛，眼睛里炯炯有神，有一些新生的初出茅廬的騷動與暴躁。男孩噗的一口，吐出兩顆被打落的牙到手掌上，他有些憤怒的思索著，這到底怎么回事。男孩的造型與使用色彩的方式都有些獨特，不一定直接聯想到西方，也不是日本卡通造型，與當時大部分看到的中國當代比較「巨大的」描述政治或社會變異表象的藝術語言也不同。畫作的作者是韋嘉，可能這也是許多臺灣觀眾第一次認識到的韋嘉作品。
再往前拉到同年7月，雕塑藝術家團體UNMASK舉辦第一次個展，取名半透明的系列也像作品的名字般在當時開創了一種清新的風格。10月，宋琨第一次正式個展〈這就是我的生活〉開幕，一系列小尺寸的畫作，是宋琨像日記記載的扉頁，每天用畫筆描述出自己的生活。我想到美國女攝影師Nan Goldin的作品，自身周遭的片刻(包括她自己)透出你看得見與沒意識到的背后的故事(或事件)，同時鏈接出她生命的旅程。也讓我想到上世紀初幾位文壇作者面對自我的剖析，但是宋琨好像又更勇敢真實的描述了她最私人的一面，有時幾近掏心掏肺。
2007年3月，仇曉飛的裝置作品《寫生課》進入利物浦泰特美術館The Real Thing中國當代藝術群展。仇曉飛大約是展覽藝術家里最年輕的幾位藝術家之一，展出的作品既嚴肅反應一種社會現實狀態的思維，也嚴肅的反應私人感觸經歷的可能性。同年4月，賈藹力的首次個展展開，作品里冷峻篤定的筆觸，潛藏著日后爆發開來的力量。9月，陳可的第一次個展〈和你在一起永遠不孤單〉開幕，藝術家在幾組大型的童年時期的老式家具上作畫，零散潑灑的塊面，畫上了童年里的記憶。記憶彷佛留存在每件實質物品深處，隨時光消退，卻也潛藏成為生命里最基本的元素了。2008年3月，仇曉飛個展〈碎落的，散逝的〉舉辦，是一組一組過往細小記憶里的對象的極放大的裝置，溜冰場，積木……里面有一整個世代的共同經歷，又彷佛是縮小到融入個人血緣里的，看不到卻根深蒂固的某一種生命的價值觀。新世代的藝術家們，也各自在世界不同處舉辦展覽，有時紐約、洛杉磯，有時巴塞爾、巴黎、倫敦、臺北、東京。
個人是時代的影子，而時代又像是個人的鏡子。
這個時代的青年藝術家們，好像不太(也不太可能)有一種立即的集體面貌，表面上看來是分散的，各自活動的，自己有自己的思緒語言風格，然而將個人鏈接起來，我想還是可以看到一個時代的脈絡在發展。
時代不一定總是在爆炸的，也不一定總在革命，可能更多時候，時代還是在爆炸之后尋找一個平和的立足點。人類的文明在時代的快速變革與激蕩中產生大破大立的作品，像是時代的里程碑或者時代的方尖碑，這些當然都是歷史上重要的記載。然而大破大立的時代過后，社會快速的沖擊與激蕩之后，時代是否就靜止了，文藝的創造是否就無所依歸了，成為某一種「后巨大時代」恐怕也不是。比起時代的革命與爆炸這樣的狀況，或許「發酵」是一個更令我著迷的字眼。無論是時代的發展、建立，或者縮小到個人的思緒、情感，可能許多時候都像是處于發酵的階段。發酵不是立即看到的改變，也不是表面看到的巨大的刺激，他是在微妙處逐漸產生的一點一滴的改變。藝術里最吸引我的部分，可能也像是發酵的過程�？梢跃每吹乃囆g往往是可以在畫面里進出，在一進一出的過程里，可以看到與感受到不同的思維的轉變。從表面上不一定簡單看得到他的全貌或結果，然而他是有層次的遞嬗的。
今天令許多人著迷的常玉的繪畫，很難簡單把他的藝術歸類為哪一種派別，哪一種形式，也不太容易簡單說出他是到底是中國的或者是西方的藝術家。在他的藝術創作上，看不到表面的巨大的時代的符號，可能更多的作為一個個人面對他所生活的時代環境下的一種對生命的省思吧。畫面里的主題可能是簡單的或者渺小的，但是畫里深刻的「人」的精神或許是極巨大的。常玉的藝術像是一個時代里的個人的身影，而這樣的個人的身影，又像是穿越了時間與空間，透過時代無形的鏡子，與其之前任何一個時代的偉大藝術靈魂共鳴，也同時與可能是往后任何一個時代的觀者對話。
即使在今天，中國當代藝術狂熱的風潮不再無止境的爆發的時刻，許多朋友依舊著迷于劉小東的繪畫語言。劉小東筆下的人物，無論是描述中國開發過程里，生活在城與鄉之間的人物，或者是在臺北或東京的個人，好像都在冷靜的描寫過程背后，留下了每個個人以及他的生活中更深一層的沒有說完并即將繼續發展的故事。他筆下彷佛是大紀事的記載，可能更吸引觀者的，是記載了組合起這個大紀事的所有真實的片刻，以及貫穿這個片刻里微不足道的個人真實的生命與生活。我相信這樣的藝術語言，不會停留成為某一個斷代史，而是能延續下去，能呼應，并啟發往后的藝術家的創作。
今天的時代，與其說是一個文化不斷蓬勃發展的時代，或許不如說是一個信息科技高度發達與娛樂感官越來越先進的重要時代吧。更多的時候，我們時刻都有隨手可得的娛樂消遣與刺激，來填補日常生活里閑暇的片段。藝術的刺激化與娛樂化，圖騰的圖像化，或者由某一個點子的擴充而成的藝術，很可能快速的吸引觀者的目光，也很可能在下一個快速發展的潮流中又被取代。剩下的，無論任何形式的藝術創作，或許還是從「人」出發的基本本質為探討的作品吧。
