趙陽 《石》
放在面前的是趙陽的一本攝影集。尺幅不大，卻相當精美，猶如一幅幅圖畫。細細看來，竟然是相機鏡頭下的微觀世界。攝影者已經在工業設計領域取得了突出的成就，如今拿出了他近年同時在攝影方面進行探索的精選之作，讓人眼睛一亮：原來攝影也可以這樣創作，也可以有著這樣的異乎尋常的美。
攝者的作品攝自世界各地，包括國內一些地方，也包括美國、澳大利亞、日本等外國。有的取自風景名勝，有的取自尋常角落。這是一位為美所吸引、所鼓舞的大地行走者，微觀對象細節局部，給他驚喜，激發起他的熱情，使他用近攝而非放大鏡頭攝下它們。
攝者是無心的，他并沒有從一開始就打算弄出一本別出心裁的攝影集，他只是四處行走、觀看、感受，在游客云集的景點，也在幾乎無人矚目的地方，受眼睛進而受心靈的召喚而按下快門。正如他自己所說的那樣：“我越來越清晰地意識到，我并不是愛好攝影，而只是運用攝影的工具，去記錄和發現那些本來就存在著的畫面�！彼c其說是在創作，不如說是在記錄。而攝者又是有心的，他幾十年的美術和設計經歷使他已經將創作化為自己的生命方式，在不經意間動員自己的創作潛能和藝術經驗，在記錄中已經體現出藝術創造精神。正是這樣有心的無心、無心的有心，造成這些攝影作品難得的自然格調。
這是些金、木、泥、石、墻的細部，攝者擷取自然物和自然、人工混合物（例如墻上的青苔、雨痕）的小小一片，直接迎向觀者，讓人感知方寸自然；同時也讓人去體悟攝影畫面的那種毫無做作的自然。
它們可作為繪畫的素材或借鑒，而又是具有自身獨立自主性的作品。它們像是具像，又如抽象；仿佛油畫，又似版畫、丙烯畫或者水彩畫；是如畫的風景，亦是逼真紀實的自然而非呆板的畫圖。它們確是天成的藝術。它們在給人視覺愉悅的同時，能調動起觀者的生活積累和審美經驗，使之產生無窮的想象，幻化出大千世界。北宋山水畫家宋迪曾經教人一種求畫中“天趣”之法：張絹素于破墻敗壁之上而朝夕觀之，自能“隔素見敗墻之上，高平曲折，皆成山水之像，心存目想”。（《夢溪筆談》卷十七“書畫”）意大利文藝復興大師列奧納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci）曾經教畫家注意觀察污墻、多色石子、火焰余燼、云彩、污泥以及諸如此類的事物，而可能發現其中有著神奇風景、戰斗場面和奇怪人物�！爸灰妓鞯卯�，你確能收獲奇妙的思想�！保ā斗移嬲摾L畫》）這也正是我們觀看趙陽攝影作品時能夠獲得的感受。
不需要探究對象的內涵意義，也不在乎對象到底是什么，攝者只是發現和記錄，為了“認識生命”。這使我們想起法國雕刻家羅丹（Auguste Rodin）的名言：“總之，美是到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現�！保ā读_丹藝術論》）讓我們走向大自然，不斷地去發現。
是為序。
章利國
2010.4.6.杭州
