唐承華的展覽可以說是一件營造“情境”的作品，在這個展覽中，他將繪畫、媒介、文獻、裝置和互動影像等多種形態集合在一起，讓人看到他創作的成品，也看到他為這些作品所進行的實驗與研究，更由于他制造了與觀眾互動的空間，使整個展覽成為一個表現與體驗交織的視感文本。

唐承華的藝術發展到今天的狀態，是他許多年來不斷探索語言延伸這個課題的邏輯結果。他是一位版畫家，在過去的日子里，他一方面在版印的基礎上嘗試印制與繪制相結合的手法，使傳統的版印延展為印繪相間的大型作品。另一方面，他在抽象繪畫體例中不斷積累，以充沛的表現力度使作品顯出蓬勃的張力，形成了自己鮮明的表現性抽象風格。但是，他并沒有停留在已有的成果上，而是不斷向自己提出新的挑戰，這些年，他著重思考的是兩個問題，一是如何擴大媒介的表現力，使媒介的物質屬性有助于表現的精神內涵，二是如何超越當下流行的圖像樣式，從傳統的文化范疇中找到與自己表現訴求相默契的因素，從而在當代藝術紛繁的景象中獨辟蹊徑，完善自己的藝術理想。

正是為了實現媒介與經驗的雙重超越，唐承華走向了偏僻的鄉村，在那里，他從保存著傳統的造紙工藝出發，和鄉村的工人一起幾經實驗，造出了被稱為“唐絲”（Tang Silk）的紙張。這種表面泛發出蠶絲光澤的紙張，為他的印制與繪制提供了新穎的效果，他的繪畫過程在與絲紙的接觸中生發出新的體驗，既尊重媒介獨特的自然屬性，又在運用與駕馭這種屬性中展開表現的意愿，由此形成了一種“物我兩忘”的默契與偕生，一種互為印認的精神契合，一種呈示與演現相互交織的視覺效果。

唐承華的絲為唐承華的藝術提出了新的契機，媒介屬性的漫延和他抽象語言的漫延有機地關聯起來，這就打開了擴展的空間，他的裝置、影像和互動的展覽形式，都是“漫延”的自然結果。

當代藝術發展到今天，最值稱道的價值是從我們自身的文化傳統中找到支持的因素，又與藝術家自身的精神訴求形成內在的一致性�！疤平z”的“漫延”聯系著中國造紙和繅絲的傳統，又構筑起可供多種體驗的情境，這是值得肯定的探索。