<cite id="7b1v1"><track id="7b1v1"><cite id="7b1v1"></cite></track></cite>

<cite id="7b1v1"><form id="7b1v1"></form></cite>

    <address id="7b1v1"></address>

    <cite id="7b1v1"></cite>
    <delect id="7b1v1"></delect><delect id="7b1v1"></delect>

    <delect id="7b1v1"></delect>
    您的當前位置: 首頁 > 評論 > 學術觀點 > 高名潞:中國有抽象主義藝術嗎
    高名潞:中國有抽象主義藝術嗎
    作者:高名潞    來源:品博藝術網    日期:2011-04-26

    抽象主義(abstraction)是西方現代主義的產物

    沒有西方現代主義就沒有抽象主義,抽象主義是西方現代主義的產物。曾經有人說,抽象就是從具象中抽取出來的簡化了的形象。于是,有人就進一步論斷,“抽象在中國古已有之”。于是,更有好事者把仰韶彩陶上的紋飾推演為從具象進化到抽象的過程。據說,仰韶彩陶的魚紋經歷了從具象的魚向抽象的魚紋演變的過程。然而,考古證明彩陶上“寫實”的魚紋和“抽象”的魚紋往往在同一個時期甚至同一個地方同時存在。 從而推翻了這種進化說的論斷。

    所以,“抽象”不是像格林伯格所說的那樣,是人類思維或者再現能力進化的標志。 格林伯格認為抽象藝術是最高級的藝術,是西方啟蒙運動以來的文化結晶。是精英文化的代表。抽象是對具象的超越,從而更接近于那個自在精神 —— 它在格林伯格那里被表述為“繪畫本身”。以格林伯格為代表的西方抽象畫理論將他們一個多世紀的抽象畫的實踐進行了總結,認為,二維形式對“現實”的再現要遠比三維的更真實、更高級。三維寫實的只是幻象或者假象。格林伯格的這觀念還是從伯拉圖那里來的。按照伯拉圖的理論,我們看到的現實只是是“理念”的影子,那么三維的藝術作品就是影子的影子。[1] 從這一意義上講,二維形式的(抽象畫)是對三維形式的(具象畫)的超越和革新,它是對整個世界的概括,如馬列維奇的紅方塊,黑方塊和蒙德里安的格子。抽象的形式里“凝固”著整個烏托邦世界。同時,也只有二維形式才能超越視覺幻象,從而能直接再現理念。正是格林伯格的這種進化論確立了西方抽象主義的理論基礎,F代藝術的幾何形式是一個精神“模式”(model)。就像格林伯格的學生,哥倫比亞大學的教授Evlian Bois 在他那本關于蒙德里安的書《繪畫作為一種模式》中所說的。

    所有模式都需要編碼(code)。因為正是編碼給了抽象某種意義。所以理解抽象藝術就是解碼(decode)的過程?墒沁@種解碼過程與以往任何藝術理論所標榜的解釋途徑都不同,因為抽象藝術的解碼不需要任何再現形式的參與。換句話說,抽象藝術的理論既反對把藝術看作現實畫面,也反對把它視為文學敘事的恩惠。 因此,抽象藝術的解讀過程不需要任何視覺現實因素的參與。它是一個從觀念到觀念的解碼過程。它從點、線、面開始再回到點、線、面本身。相反,以往的藝術理論都強調現實作為解讀藝術作品的意義的中介。比如,圖像學的解碼過程就是從圖像(icon)的物理形式開始,進入圖像索引 (index)階段,最后進入圖像的意義階段 (symbol)。 這個過程不能缺少圖像與視覺現實的聯系。正是這個聯系過程使圖像學的解讀方法成為可能。圖像學的解讀融入了復雜的神學、歷史和文化的背景知識,所以,它是歷史學家的專利。相反,現代抽象藝術的解碼不需要那個圖像現實的中介?车裟莻中介會給藝術家帶來創造的自由。但是,它并不能帶給解碼者自由。因為確定作品的意義的屬于自由編碼的藝術家,不屬于被動不自由的解碼者。

    于是,個人化編碼 (individual code) 就成為現代抽象主義藝術的本質特征。所以,現代主義創造了眾多的大師和精英藝術家。面對馬列維奇、康定斯基、蒙德里安、紐曼等人的繪畫,我們只能洗耳恭聽,傾聽藝術家給我們解釋他們是怎樣把幾何形式和外部世界的結構對應起來的。這種個人編碼的抽象藝術只有到了二十世紀才出現。在非西方的藝術中,盡管類似抽象的形式早就出現了,比如仰韶的彩陶紋飾,商周的青銅器紋飾等等。但是,與現代西方抽象主義不同的是,這些抽象形式的編碼和解碼都是集體的而非個人的。仰韶時代的人們可以輕而易舉地識別彩陶紋飾,它們可能是禮儀的符號,用于人們的頂禮膜拜。所以,這些“抽象”形式是同一個時代、同一個區域的人群的宗教和文化生活的符號模式。它不屬于哪一個個體的人。無論是編碼還是解碼都是集體參與的過程。因此,我認為,現代抽象藝術是西方自啟蒙運動以來的所倡導的個人主義的產物,它與中國或者其它非西方的古代“抽象”形式有本質的不同。絕不可以混為一談。

    所以,西方現代抽象主義必然走向風格化。因為風格是個人編碼的集大成。它是大師對視覺形式的“創新”和“革命”的結晶。因此,新的風格就意味著新的編碼系統,而新的編碼系統就意味著新的精神和意義。這就是羅杰弗萊和克萊夫貝爾所說的有意味的形式。因此風格的追求導致了對個人風格和編碼模式的原創性的崇拜。這正是現代主義的精髓所在。作為西方后期現代主義的代表,極少主義從早期的“物質烏托邦”現代主義走向了徹底的物質至上主義。它表現在他們所強調的客觀化 (objecthood) 和劇場化(theatricality)。多數“極少主義”藝術家將畫面的色彩形式完全看成物質本身,[2] 如Stella所說“你看到的是什么就是什么”。(“What you see is what you see!)[3] 徹底排斥內容和敘事解釋!皹O少主義”的“劇場化”(theatricality)空間,也把觀眾納入其中。[4] 所以,“極少主義”用完整的物理“空間”去表現物質感和去“意義”,也就是徹底去除編碼和解碼的過程。盡管極少主義消解了現代抽象主義的個人大師編碼的神秘性同時也否定觀眾解碼的必要性,但是它仍然是精英和個人的藝術。因為它賦予藝術家主導展示作品空間(通常是武斷的系列形式)的絕對權利。正是在這一點上,極少主義仍然是現代抽象主義的延續和它的另一極端形式的表現。當早期抽象藝術強調“繪畫是繪畫自己”時,是說抽象形式有自己的編碼,它獨立于文學解釋和寫實圖像。而當極少主義強調繪畫的本質是“你看到的是什么就是什么”時,他們實際上連抽象繪畫的編碼意義都否定了。所以,前者的形式是哲學化的,后者是純視覺的。

    但是無論他們有多不同,所有的現代抽象主義繪畫都反對藝術有內容,無論是寫實再現的還是文字解說的都不是藝術的本質。然而,這種內容/形式的二元論基礎奠定了20世紀西方現代抽象藝術的基礎?梢,當我們審視中國的所謂“抽象”藝術時,我們發現這種把內容和形式極端對立起來的二元論并不是中國藝術家考慮的問題。

    關鍵字:高名潞,抽象主義,抽象畫,藝術
    分享到:
    網友評論
    用戶名
    驗 證
    · 您將承擔一切因您的行為、言論而直接或間接導致的民事或刑事法律責任
    · 留言板管理人員有權保留或刪除其管轄留言中的任意內容
    · 本站提醒:不要進行人身攻擊。謝謝配合。
    大乳女做爰中文字幕中文字幕在线播放波多野结衣中文字幕中文字幕网首页中文字幕中文字幕日本中文字幕亚洲制服师生,中文字幕中文字幕出差被部长侵犯乱人伦视频中文字幕日本一在线中文字幕中文字幕乱码在线播放中文字幕本无吗,中文字幕av中文字幕乱码在线视频在线中文字幕亚洲日韩忍不住的亲子中文字幕中文字幕电影中文字幕日韩欧美一区二区三区中文字幕乱码高清完整版亲子入浴交尾中文字幕忍不住勃起了中文字幕年轻的小姨子中文字幕五月婷婷开心中文字幕在线高清中文字幕电影久本草,中文字幕和岳坶做爰中文字幕美丽的熟妇中文字幕诱人的女老板中文字幕日本乱偷中文字幕被部长连续侵犯中文字幕久久中文字幕免费高清中文字幕人成乱码在线观看先锋影音中文字幕heyzo高清中文字幕在线色吊丝中文字幕2012中文字幕,中文字幕在线观看日韩中文字幕中文字幕在线影音先锋中文字幕中文字幕久热精品视频在线借妻中文字幕高清三级在线看中文字幕完整版交换夫妇2中文字幕中文字幕影音先锋中文字幕免费视频不卡国产中文字幕乱人伦在线观看最近中文字幕完整免费视频1,中文字幕第一页亚洲中文字幕av中文字幕中文字幕日本无吗妈妈的朋友中文字幕夫妇交换性3中文字幕中文字幕mv在线观看中文字幕视频中文字幕乱码视频32亚洲日本中文字幕天天更新2019中文字幕视频最近中文字幕完整免费视频42