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        何家英工筆畫藝術論
        作者:    來源:雅昌藝術網    日期:2009-11-18

        工筆畫在以文人畫為正宗的中國傳統藝術格局中一直是處于邊沿地位的。在中國繪畫史中,工筆畫在魏晉南北朝和唐宋時期曾經有過輝煌的歷史,產生過顧愷之、曹不興、展子虔、閻立本、吳道子、張萱、周舫、韓干、顧閎中等歷代大師。他們的不朽作品不但為中國文化寶庫留下了出神入化的表現法則,還為后代留下了認識古人最為真實的形象史的精神史。

        宋元以后工筆人物畫藝術的衰落和文人畫的興起,不是一個單純藝術層面的問題,而是一個更深層的文化問題。人作為一下最重要的藝術表現符號在中國藝術表達中的弱化,這首先說明人對于自身的認識、肯定和人的感性生命的失落,其次它還說明了中國藝術對人的表現,發展到唐宋盛期之后需要充實新的感性認識方法和語言表達手段。因此向文人畫的轉換以及文人畫中人的題村的失落就不能被看作是藝術在表現上的更新,而是一種由于文化精神問題而導致的藝術的內斂和表達領域的缺陷。這里還應該特別提出的是,它實質上是人的個體性趨勢開始逆轉的形式征兆(盛唐的詩歌代表了人個性精神的感性品質)。另一方面,唐宋之后中國傳統繪畫在人的表達上弱化(題材和繪畫內容)也是文化對人的認識重神輕質(形)的必然結果。這看似一個藝術問題,實則是一個文化形態對人的價值認定問題。

        中國當代工筆畫藝術在二十世紀八十年代的復興同樣也不是一個簡單的藝術問題,而是一個文化問題。在這個時候傳統的文人畫處于藝術精神和藝術形式的深刻危機之中,這個危機的主要問題之一就是對人的表達的弱化,而這個弱化又主要是從和油畫的比較中而凸現的。正是這個時候,中國傳統工筆畫藝術就以對人的表達的優勢(比較文人畫參照油畫)而啟動了現代的復興。在這個工筆畫的當代復興運動中,其畫家的主體是從學院出身、受過較嚴格素描造型訓練的年輕一代畫家,他們在造型能力上的優勢,使他們可以超載傳統的工筆畫藝術推向一個歷史性的高度。何家英就是當代工筆畫復興中的佼佼者。如果說工筆畫是中國畫傳統的一個重要分支,那么當代中國工筆畫則是接通了中國繪畫盛期的氣脈的,而尤其需要指出的是它實現了兩個突破:一是寫實(現代認識論方法的)突破;二是表現人的題材的突破。體現這二項突破的代表性畫家當是何家英。

        本文擬從下述方面來闡釋何家英的工筆畫藝術。

        一、自然的第一性的感生品質

        在二十世紀八十年代的文化更新思潮中,有論者曾經提出“中國畫到了窮途末路”。其實這主要是針對文人畫而言的。并且對文人畫的這種批評早在二十世紀初就尖銳地提出來了,在這方面,維新巨子康有為、“五四”新文化傳人蔡元培、陳獨秀、魯訊等都對中國畫發表過具有革命性的批評,他們都是從人文理想的角度出發的,遺憾的是由于戊戌變法的失敗,辛亥革命和“五四”新文化運動的不徹底使得偉人們的愿望沒有實現。

        其實中國畫的根本危機是文化的危機和感性的貧困。西方文藝復興的偉大藝術根源,就在于哲學認識上的兩個發現——自然的發現和人的發現。于是有西方人在世界觀上的自然第一性觀念和人文主義思想。

        傳統的中國畫藝術是一個將程式化表達發展到極致的藝術形態。誠然,程式化是一個藝術形式成熟的標志,但程式化不能被極端化和目的化。發展到后來傳統中國畫忘卻了視覺藝術的自然第一性原則和與之相關的感性生命。于是中國畫特別強調師承和形式法則,它的極端的發展就是中國畫對臨摹的重視,各種代表傳統法則和師承關系的摹本和畫譜一應俱全,摹本是第二自然的東西,這樣長時間地一代又一代以第二自然為師,中國畫的感性資源,中國畫的創造源泉焉有不枯竭之理,中國畫家的感覺器官焉有不蛻變之理?而西方藝術則不是這樣,它早在文藝復興時期就建立了一套完整的寫生法則以及與寫生法則配套的透視學、解剖學、色彩學等。這樣,西方的藝術就是一個從精神到法則都建立在自然第一性原則,以感性為調節機制的藝術形態。在中國畫領域國粹的觀念是根深蒂固的,這使很多畫家為它所囿,而不能以人學的高度看待傳統藝術和西方藝術。的確,西方藝術是西方人創造的,但更重要的是它也是人創造的,是和我們一樣的同類、同宗、同地、同天的人創造的。比較而言,西方的一些藝術大師,如后印象大師、現代主義大師,具體如馬蒂斯、畢加索就開放得多,他們從不諱言對東方藝術的崇拜,也不掩飾在自己的藝術中融匯中國的藝術。這才是強者心態和大家風范。何家英有著對中國傳統藝術深沉的熱愛和深刻的認識,但他同時是一個有著現代的、開放的文化態度的藝術家。他較早地認識了藝術應以自然和人性為根本法則的道理。并且他還以此為基本的美學原則去審視傳統和自身。他說:人的一生就是認識宇宙的一生,藝術亦如此。藝術和人生,藝術和宇宙的關系,對它的思考是藝術家一輩子的事。他認為:“直覺的東西,更接近上帝!边@也說明,何家英的藝術還具有了生命哲學的某種意味。

        將上述層面的認識來觀何家英的藝術將使我們對他藝術的認識深入到審美的層次。

        在何家英的工筆畫藝術與傳統比較中我們可以發現,也在審美的意義上是超越了傳統的,這就是感性本質的超越,而這恰恰又是由于他的自然和人性為法則的審美思想而決定的。和傳統的經典工筆畫作比較,何家英的工筆畫作品感受性品質充沛而又純正。比較而言在傳統的藝術中感性是被文化、倫理過濾了的,掩飾了的。在其中,人首先是一個觀念的生命和外在的生命,而在何家英的作品中,人首先是一個感性的生命和內在的生命(人性的生命),而在何家英的藝術不但在題材內容上表現了人,并且還在精神內容上表現了人,他使自己的藝術真正地成為了人的藝術,真正地具有人學的深度。這是對人的表現在語言結構意義的超越。和同代很多工筆人物畫家相比,何家英在這一層面上是非常突出的。

        作為一個藝術家,何家英具有對自然和人超乎一般的感受力的認識力,但他都是以直覺的方式而實現的。而這種資質又是他人性中的感性品質所賦予的,如果說何家英有天份,那么他的超然感生品質就是其藝術才華的決定性因素。

        藝術產生于感性,藝術以感性的形式喚起人類的生命精神,揭示人與世界的最深刻關系。正如費爾巴哈所說:“藝術在感性事物中表現真理”。法國的語言學家杜夫海納甚至認為:“對藝術家來說,意義的發明也完全內在于對感生的運用,精神性完全內在于技術性!

        用哲人的觀點審視何家英的藝術,我們就可以清楚地認識其在美學上的意義,如果我們現將視線移向當代中國畫領域,我們就將進入更深的認識層面。

        二、美的女性和女性的美</STRONG>

        何家英是一們既重視題材內容,又重視繪畫內容的畫家。

        在他的題材內容中最為重要和最為突出的是對女性的表現。在藝術中(廣義的藝術是包括詩和文學的)對女性的表達歷來是一重要的題材領域。在女性主義的前期曾有論者認為這是男權文化的產物,對這個簡單的命題筆者不能茍同。因為這個結論在話語結構上還是犯了將本體問題社會化和政治化的錯誤。因此筆者認為對女性的藝術表現更重要的還是女性的美,女性的力量,女性的生命地位所決定的。人類從古希臘文明就開始這種對女性的認識,在古希臘的神話故事中司藝術和司愛情的神是女性,并且是同一位女性,可見女性更接近藝術。

        雖然一個男人對女人的情感和愛無可諱言的最本質根源是性愛,然而自人類成為文化動物之后,對女性的愛和情感在內涵上就大大地豐富了,于是從性愛擴充到德性的愛、智性的愛和審美的愛。

        何家英對女性是具有一種特殊而強烈的表達欲望的。他認為女人是神圣的,他將對女人的感受、理解和愛轉向了審美。在對女性的表達上他是理想主義的,他遵循著古典主義藝術的法則。他對女性的認知和理解剝離了社會學的層面,在他的藝術世界中女性總是被置于一個超時空的表述結構中,在這結構中只有自然和女性共存。因此何家英藝術中的女性是自然和神性尤物,它同時也是何家英人性精神和人格理想的對象化——在這個時候人們才會在藝術中感覺畫家筆下的女性最終是超越了女性而指向了生命的美和生命的神圣。

        何家英說,他極喜歡南唐李后主的詞。并且說后主詞對他的精神和藝術的影響非常的大。人們知道李后主作為文學史上的大詞家,其藝術可以說是超絕千古、古今獨步。王國維在其著名的《人間詞話》中對李后主評價極高,他說“詞人者,不失其赤子之心者也。故生于深宮之中,長于婦從之手,是后主為人君所短處,亦即為詞人所長處!薄肮屎笾髦~,天真之詞也。他人人工之詞也!蓖鯂S還認為,詞至李后主而眼界始大,感概遂深!昂笾髦~,真所謂以血書者也!眹鴮W大師王國維對后主詞的評價擺脫了傳統文化的人倫視界的局限,而進入了生命哲學和藝術哲學的境界。

        李后主詞的境界的傷感情蘊深深地感染并影響了何家英。使何家英的藝術中浸潤著一種詩性的悲情,在這個悲情中,女性的美是和人生無根基性的命數聯系在一起。正因如此,就使何家英的女性美表達和美女畫劃清了界限。何家英的藝術表達女性題村升華成了女性主題,他的女性主題內涵是豐富的,它包括美麗、青春、純凈、高潔、母性、化育和內在教養等等。

        的確,人對于至美和至好事物的認識很容易和它的反題聯系起來,正是這種聯系使人們產生悲劇和宿命的情懷,而藝術則是為人類延續和珍藏美好事物的最好形式。

        這,或者就是何家英女性主題的美學境界。

        關鍵字:何家英,工筆畫
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