當我們從上古先賢們迷人的思辨中緩過神來的時候，當我們從各路宗教的喋喋不休中沉下心來的時候，當我們面對世事俗務難以抽離的時候，當我們面對貌似崇高的說教頭昏腦脹的時候，好的藝術品成為我們自己的家園。
何燦波作品的價值，在于他用墨跡呈現思考，創造奇境，并且提示一種在實存與精神之間神秘貫通的道路，具體而抽象。
我們往往很自然地把何燦波的作品歸入新水墨的范疇，但是細看燦波的作品，卻有一種傳統炫技的精彩，構圖周正而深遠，透露出對傳統山水人文畫的借鑒與反思，很是吊詭；落到每一個細節，又能清晰地體會到他墨隨心動、細致入微的控制力，即使是潑墨散點，預謀與偶得是如此精準，沒有一句廢話。點睛的幾何符號，充分彰顯著何燦波作為優秀藝術家的天賦和直覺，自由與節制，竟能如此和諧。
越是天才的藝術家，越不會拒絕知識的滋養。我們當然能體會到何燦波作為一個知識分子藝術家在哲學與宗教，科學與常識的領域中所做的功課。天才的詩人、哲人、教宗以及藝術家在對人類處境的關照中，思之愈深，愛之愈切，呼之愈烈，可是何燦波居然能如此沉靜地面對，如此精到地表達。從那個符號化的人形中，有人看見了上帝，有人看見了佛陀，有人看見了祖先，有人看見了自己，還有人，看見了歐米茄（起點和終點）。終極問題，總是令人恐懼或者著迷，但絕少有人無動于衷。
為水墨者，常常深有章法，難有主張。貢布里希爵士曾經客氣地評價中國水墨，隨著時間的推移，幾乎每一種筆法都有傳統的根基和名目，而且前人的作品博得了無比巨大的普遍贊美，藝術家就越來越不敢依靠自己的靈感了。
燦波的作品就這么在著，依于自己的天賦與創造，帶來別樣的閱讀和思考，難說不是承前啟后，當我們從水墨傳統的趣味中警醒，當我們從經典名家的爭奪中收官，當我們在追問當下何者可為中國語言，在藝術創新的道路上共西人而鼎立的時候，但愿我們不會扼腕，為擦肩而過。
