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        90年代以來的吳冠中油畫藝術
        作者:殷雙喜    來源:    日期:2010-06-30

        90年代是一個經濟文化日益走向全球化的時代,對于許多珍愛民族文化傳統的人來說,經濟上的全球化還可以接受,但文化上日益密切的全球交流,卻使他們產生了民族文化身份消失的疑慮,有些人提倡從中國傳統文化中尋找對抗文化全球化的資源,這一良好的愿望卻激起了一股民族主義的思潮,對中國文化與世界的交流產生了懷疑主義的抵觸。對此,畫家許江認為:“在‘全球概念’與‘文化多元’的旗幟下,不加批判地弘揚差異,并由此建構起一個片面的他者形象以充實一個‘全球化的文化想象’,在這種危險的話語實踐中,多元主義、全球主義實難區分于文化分離主義,而事實上這種分離主義與原教旨主義不過是同一枚硬幣的兩面!盵1]而吳冠中早就對這一問題有了深刻的洞見,在90年代日益開放的歷史氛圍中,他更加清醒地意識到,向西方學習與走中國之路并非截然對立,重要的是學習的思路與方法,他十分贊同臺灣詩人余光中的觀點,即“我們不要跟在西方人的后面去采他們所剩無幾的礦藏,而要學習他們先進的開采技術,用來開采我們自己的礦藏!眳枪谥兄赋20世紀的西方藝術就是吸收東方的、非洲的新鮮血液而得以發展,我們也要吸收西方的新鮮血液發展自己,但絕不是跟西方跑,最終還是自己的、中國的!盵2]

        90年代中國油畫的文化視野日漸開闊,在一個經濟文化日益開放、信息跨國界流通的時代,中國油畫已經不可能在一種封閉的環境中自為地發展,中國油畫家如果只是在國內范圍內相互借鑒與摹仿,難以有更大的發展。在當代全球文化交流的大潮流中,各種藝術如果要具備可交流性,就必須在藝術語言或題材內容方面具備某些超越民族和國家的普遍性的東西。而吳冠中的油畫藝術在90年代如同大江入海,進入了一個更加開闊浩蕩的視野與境界。在這一時期,吳冠中的藝術已經超越了一般意義上的形式與審美,而是更深刻地觸及到人類的生存處境與人生感悟。吳冠中像他的老師林風眠晚年一樣,將個人的功名榮辱置之身外,目光穿越歷史,洞悉人性的深處。這樣或許我們可以理解,為什么90年代吳冠中的油畫更加坦然與從容,藝術語言與手法更加自由多樣,但在精神境界上卻更加質樸與單純,透過他的油畫,我們可以明明白白地感受到這位老人的赤子之心。

        一、吳冠中藝術的主要特征

        研究吳冠中90年代的油畫藝術,不能不注意吳冠中的基本藝術理念,正是他的獨具特色的藝術視野與藝術理念的日漸清晰,使得吳冠中90年代的藝術創作具有了堅定的信念與廣泛的探索。20世紀70年代末吳冠中對于“形式美”與“抽象美”的研究與大力提倡,使吳冠中成為中國當代藝術走向現代的開拓者,通過對于這一理論的身體力行,吳冠中接續了由林風眠開創的20世紀中國水墨畫的現代性的歷史,在中國美術20世紀80年代向現代轉型的歷史進程中成為令人尊敬的先行者。

        90年代吳冠中的藝術,始終在感性與理性之間保持微妙的平衡。評價吳冠中創造的自然的抽象,只能在他的真誠的內心中去尋找隱喻的風景。吳冠中的藝術表明了他對于自然的審美敏感和對于藝術的形式敏感。在藝術與社會之間、藝術家與審美對象之間,吳冠中沒有將其簡單化地看作一般的再現與描述關系,而是通過形式的提煉與升華,表達了藝術與社會及藝術家情感的復雜關系。

        吳冠中藝術的形式要素體現在油畫與水墨畫中,具有內在的共性。我們可以將吳冠中的藝術視為一種抒情抽象,他通過直接、活潑的繪畫方式找到生活中的快樂,釋放自己的歡樂和苦悶。吳冠中用色彩創造出一個構成它自己存在的空間,使我們可以看到生命的延續和成長。我們在他的作品中可以看出迅速而果斷的繪畫動作,但并不缺乏內在精神的聯貫性,它們總是受到畫家突如其來的對自然的直覺感受和一種自發的情感激發,燃燒著一種抒發個性的強烈愿望。

        90年代吳冠中的藝術“沉潛往復”,在東方與西方之間獲得了智慧的均衡。如果我們將“現代性”作為20世紀中國繪畫發展的主線,在今天,已經沒有人懷疑中西融合是20世紀中國藝術革新的有力途徑之一。盡管我們對五四以來引入西方藝術教育的歷史開始反省,但中國藝術與中國經濟一樣,已不可能自我封閉,拒絕開放。吳冠中90年代的藝術創作,正是在一種開放的大國心態下,頑強探索個性化、現代化、民族化的中國藝術,延續了他在20世紀80年代開拓的創新之路。

        上述這些特征深深地滲透進了吳冠中90年代的藝術之中,也可以成為我們欣賞和理解吳冠中90年代油畫藝術的觀察路徑。

        二、90年代吳冠中的油畫藝術

        1、 開闊的視野

        90年代初期,吳冠中先后應邀到法國、日本、英國、印尼等世界各地寫生并舉辦展覽,特別是世界著名的大英博物館,第一次邀請中國藝術家吳冠中舉辦個展,表明了世界對于中國的關注。此后,吳冠中有機會到世界各國,接觸到更多的不同民族的多元文化。面對不同國度的人民和風景,吳冠中感受到這個世界的多樣之美,大大開闊了自己的文化視野,再一次喚醒了他早年留學法國時就已樹立的“優秀的藝術能夠跨越不同的文化而在各國人們心中喚起共鳴”的藝術理念。他從不同的國家地理景觀與人文風俗中受到感染與啟發,發現不同文化之美,畫出了許多獨具視角的優秀作品。我們從這一時期他的作品的題目中就可以看到他不倦的跋涉與勤奮的創作。如《英國室內酒店》(1992)、《富士山》(1993)、《日本漁港》(1993)、《挪威之港》(1994)、《印尼小市》(1994)等。在這些作品中吳冠中延續了他在國內創作的基本風格,只是由于時間的關系,他這些作品更多地強調對風景人物的整體印象特別是色彩的印象,如《印尼舟群》(1994)一畫,可以視為歡快的抽象之舞,他以酣暢的大筆重彩在動感中表達了眾多的漁船,將紅、藍、綠、黑白之色運用的從容自如,而在《圍城》(1994)一畫中,又以不同的色彩筆觸疊壓交織出一幅非常具有肌理之美的抽象圖景。

        2、 詩意的城市

        90年代是中國城市盡速發展的歷史時期,隨著大批中國農民進入了城市,象浙江義烏、廣東東莞這樣的鄉鎮迅速發展成為繁華的商業城市,中國進入了一個史無前例的高速城市化的歷史進程。與70年代相比,吳冠中的足跡與視野也從早期的鄉村景色為主,轉向了對城市的觀察與表現?梢哉f,吳冠中是國內較早注意到對城市的審美與藝術表達的藝術家,直至90年代后期,在深圳舉辦的國際水墨雙年展,才提出了“城市山水畫”的概念,而吳冠中早就以他的審美敏感,將城市的表現納入自己的筆下。以《香港迷宮》(1992)為例,他畫陽光下密集的高樓,平面化意味很濃,城市高樓成為了審美對象!抖际小(1994)一畫,城市的高架路成為了蜿蜒的河流,樓房成為壁立的群山,吳冠中以大筆表現城市樓房的山水意象,并不拘泥于建筑的外形與體量,他甚至不考慮樓房的結構,以形式美的眼睛放眼望去,樓即是山,路即是水,他以平面化的銀灰色意象淡化了城市樓群給人的心理壓抑感,使我們換了一種眼光去看待人類自己的創造物。同時,他也注意了在這樣的城市全景畫的表現中突出主觀的印象與重點,不同于70年代油畫中的整體和諧為主,為了整體而控制局部,F在的吳冠中更強化了某一局部的豐富之美,而整體的灰色調則烘托了強烈的局部。吳冠中并不刻意區分城市與鄉村,他在其中同樣發現了詩意的美。

        3、 對比之美

        “對比之美”貫穿了吳冠中90年代的繪畫中,他是一位深諳對比之美的大師。在他的畫中隨處可見方圓對比、明暗對比、冷暖對比、點線對比、線面對比、疏密對比、平面與縱深的對比。他像一位交響樂團的指揮,善于大開大合,舉重若輕。他有些作品如《點線迎春》直接表明了他的視覺趣味所在,例如他畫英國的《鄉村旅店》一畫,在平面上也表現了縱深感。在《英國鄉村民居》(1992)一畫中,大面積平涂的屋頂凝重沉穩,而極細又富有彈性的細線表達了一種敏感而又生動的趣味。在《莎士比亞故里》(1992)一畫中,充滿了音樂的節奏感,民居的橫豎線條與斜線組成了線條的織體,形成了黑白分明的節奏感,與他所畫的江南民居有異曲同工之妙。他畫的形象其實已高度概括,抽離了具象,或者說,他描繪的不是具體的房子,而是房屋的結構框架,這種框架又不是建筑師的設計圖,而是畫家對人的形式美的創造力的贊嘆與透析。他的繪畫是畫家心目中對景物的生動感受的結晶,既表達了他對形式美的發現,也表現了他對形式美的創造。吳冠中像一位交響樂團的指揮,既傾聽那種細如游絲的天籟之音,也鼓舞起黃鐘大呂的堅定旋律。

        4、 抽象之舞

        90年代吳冠中的繪畫,有一個鮮明的特點,就是畫面中抽象性因素的日益增強。如果說過去他在創作中還是充分尊重寫生畫稿,以形傳神,那么,現在他更像一位行走于山陰道上的旅行家,當行則行,當止則止,以意寫形,離形得神。他像一位無畏的勇士,再一次地走到了當代藝術創作的前沿。雖然這一時期他在水墨畫領域碩果累累,但他也在油畫創作中,充分地展開了80年代的理論思索,從具象到意象再到抽象,在畫布上獲得了寫實繪畫與抽象繪畫的最大張力。如果說吳冠中對于“風箏不斷線”的理論,可以解釋為藝術與生活的關系,那么從藝術語言的創造上說,也可以用“風箏不斷線”來解釋吳冠中繪畫中的抽象與具象繪畫的關系。如果說《夜咖啡》(1994)一畫,還只是接近抽象,斑駁的色彩還不是完全抽象的色塊,保持了生活色彩的質感,但是在《印尼舟群》(1994)中,就已經洋溢著歡快的抽象之舞了,在一片明亮的動感印象中,紅、藍、綠與黑白色彩的線條在畫布上跳躍。吳冠中從藝術語言的不同方面展開了他的抽象之旅,在《圍城》(1994)一畫中探討不同的筆觸疊壓所帶展現凝重感;在《白樺》(1998)這幅畫中,將樹干的局部放大,展現其中的抽象意味;在《秋瑾故居》(2002)這幅畫中探索非常具有現代感的構成。而在《黃河》(1998)一畫中,黃河之水天上來的豪邁意境得到了高度抽象的表達。到《碧玉不雕》(2002)這幅畫中,只有幾塊鮮明的綠色,已經接近純粹的抽象。

        關鍵字:吳冠中,油畫
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