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        我們何以能夠詩意地棲居——讀李強《返境》作品展
        作者:王林    來源:品博藝術網    日期:2010-09-07

        李強《作品11》  140×120cm

        縱觀李強的油畫創作,其實我們可以發現,他一直在藝術中尋找詩意化的表達方式。一開始畫花卉,他就有強烈的形式追求,從顏料的質感、筆觸的肌理、色彩的豐富和構成的講究,都可以看出他有很好的功底。但這種強調形式美感的唯美傾向,后來為李強日漸偏離,原因在于作為一個真誠的藝術家,他不能不聽從內心對生活現實的反應。在今天這個充滿問題的世界上,美的形式和形式的美,很難成為藝術家逃避不幸的理由。

        于是,李強一度轉向現實題材,開始畫空難、火災、舊工廠和城市風景。這種轉變之于李強的意義,不是社會批判在畫面上變得多么重要,而是讓他充分體會到了藝術家審美把握世界的復雜性和矛盾性!皩徝馈敝^,是與科學理性、哲學思維和宗教信仰等等不同,人以自己獨特、具體的感性來把握世界的一種方式。翻譯為“審——美”二字,最大的問題是把感性活動變成了僅僅是審視美的活動。而關于美的社會規范,則把個別的、鮮活的感性集體化和權利化,這是在個性化時代藝術家拒絕古典美的根本原因。所以,當代藝術不是要舍棄美,而是要求藝術家作為個體如何去重新審視美和把握美,如何在把握對象世界的復雜性和矛盾性之中去重新發現美和創造美。事實上李強那些美麗而壯觀的災難圖景,乃是在正視悲劇之后力圖重返審美理想的努力。畫家以其積極的人生態度,不希望人們永遠生活在無望和無奈之中,意愿以個人創造給苦難人生帶來些安慰、同情和對于幸福的體會。但李強不想假以唯美自我麻醉,畫面中殘忍與柔美、慘淡與溫馨相互糾纏的情感性,對李強來說才是真實而具體的。一個藝術家的審美理想其實既非道德說教也非思想認識,而是建立在他用什么方式去把握對象的基礎上——對于一個畫家,這種方式也就是他觀察事物和取舍對象的不同角度、支配其感覺感受的文化背景和心理類型,以及他長期習得而獨自擅長的繪畫技法等等。

        因此,李強要“在人間、在日常生活中發現天堂”也好,要“在悲劇性的人生建立一種審美理想”也好,其實都從未離開過他自己的藝術方法。他始終難舍對于美的留戀,這種情懷是他最為穩固的心理支撐。從某種意義上講,他之所以對中國古代宋元繪畫特別感興趣,是因為天性所致、愛好所致,甚至是技法所致。那種寧靜的悠遠、那種淡泊的雅致,的確讓人不得不產生源自生命內心的感動。但這種優越而精深的人生體驗在今天已經難以尋覓,李強說:“我在畫面中所想傳達的是一種牽扯著我們內心情感和文化血統的傳統在逐漸消失的現實!彼凇斗稻场废盗兄兄胤狄恢逼玫幕ɑ茴}材是自然而然的,其實在《荷花》、《玉蘭花》等作品中已經可以看到不同于過去畫花的端倪。

        《返境》作品以灰藍色為主調,即使有冷暖色彩的精心置配,也因為籠罩在朦朧氛圍之中的緣故,無論是一枝獨秀,還是花團錦簇,其描繪都顯得高雅、純凈和悠遠。背景是含混的,因為不具體和非場景性,給畫家提供了充分發揮暈染技法的余地。我想這大概是畫起來最愉快的地方,看《現場》作品的同類技法,畫家早已經得心應手。李強在渲染的空間中特別注意光的表現,不僅造成了進退有致的層次感,而是創造了神秘迷離的感受性。這種霧里看花的景象設置,一方面把傳統工筆花鳥的裝飾性融解,化作色彩隱約變化的太虛幻境;另一方面又把傳統寫意花鳥的象征性泛化,變成離距傳統道德的生命體驗。最重要的是,這種體驗是在場發生的,又是具體真實的。

        李強讓筆下的花卉從煙云霧氣中浮現而出,其間光的隱現、形的虛實、色的朦朧與清晰,都表達出一種時間體驗。在消失與捕捉的視覺感受之中,畫家把失落與追尋的文化象征和精神暗示悄然傳達給每一位觀畫者。他想做的是“將遺失的文化感官和體驗重新設置在當下,用我的方式指示出一種生命的感悟”。這種感悟是中國人與生俱來的、對自然事物有著悠久歷史傳統的內心傾慕與情感親和。眼前的花卉是如此優美,又如此虛幻;如此讓人心醉,又如此讓人心碎。李強在畫面上引動心理摩擦的方式,不再像以前那樣采用題材對象和繪畫方法的對立,而是更內在、更含蓄、更隱性地處理形式意蘊中的某種矛盾。舒緩、平和的抒情性描繪與凸現于枝葉花蕊上的深色點線,構成突兀而諧調,統一而尖利的視覺對比。李強不是大起大落的人,他喜歡在有限的心理尺度中去呈現精神感受中隱隱作痛的矛盾。

        李強近作展命名為“返境”,是想在返觀傳統的途中去尋找自己的精神寄托,他說:“我特別關注個體生命的價值和存在的意義,因為我們生存的當下是一個物質主義盛行的現實,物質之重,生命之輕,讓我們忽略了生命存在的價值本身!痹跉v史與現實、理想與生活、美麗與傷痛的矛盾之中,李強有自己作為當代畫家的位置。他為“詩意地棲居”而“終日勞作”,藝術給他的報償,是觀者在作品前緩緩升起并充溢于心的悲戚與歡欣。

        我想起小時侯去重慶南溫泉仙女洞,曾見過一龕觀音,兩旁刻著一幅對聯:“天堂地獄皆心造;煩惱清涼各自修!碑敃r就十分驚訝信仰者的超脫,并不在乎信教與否本身。后來多次重返,不見佛龕蹤影,只有對聯牢記于心。人在煩惱的世界里生存,并非每個人都能像教徒那樣全身心進入清涼凈地,但直面煩惱而不失清涼的精神追求,不正是今日藝術的價值嗎?

        借此與李強共勉。

        2010年8月14日
        重慶黃桷坪桃花山側

        關鍵字:李強,返境,油畫
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