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        精神世界的啟明—— 解讀宋學智綜合材料作品
        作者:孫曄    來源:《庫藝術》    日期:2010-09-19

        我們期待一種啟明,這種啟明也許并不來自理論和概念,更多的來自一種不確定的、閃爍而又很微弱的光亮,這些光亮源于某些男人和女人,源于他們的生命和作品,它們在幾乎所有的情況下都點燃著,并把光散射到他們在塵世所擁有的生命所及的全部范圍。

        ——漢娜·阿倫特

        宋學智一直都在進行綜合材料藝術的創作與實驗,他努力把自己的藝術創作納入到當代文化的內省與思考之中。他對當代視覺藝術材料領域的不斷探索,使得非傳統繪畫材料大量介入其作品中,超越了以傳統繪畫材料為表達的媒介在視覺呈現上的二維局限性,使之變得多維立體,更重要的是他拓寬了對自身和對藝術的認知領域,推動了他的藝術語言觀念的轉變。與此同時,隨著材料的變化而附著在材料之上的文化屬性也讓他的綜合材料繪畫有了不同以往的品質特性和語言內核。2009年十月,他的作品《九寸土》在十一屆全國美展中獲得綜合材料的銀獎。

        他關注當下的社會文化問題,選擇具有文化指向的符號,以強化畫面本體語言之外的文化內涵。他的作品都從觀念入手,圖像來源于“生命與周遭世界存在關系”這一基本母題。在他的《九寸土》、《與她說》、《逆時針》、《塵之塵,世之世,土之土》等作品中,出現了如:鏡子、槍、子彈、佛珠、聽診器、手術刀、精致的面具、帶著鉚釘的皮囊、龜裂的大地等一連串不確定性、片段化、零散的、具有浮雕感的符號。他喜歡依據直覺去選取材料與符號,然后再把觀念投射到這些材料與符號組合的新背景中,改變它們并賦予其新的文化內涵,讓畫面構成一種對外在生命及內在狀態的隱喻。他運用拼貼、拓印、翻制等技術手段,給畫面做了大量的抽象和詩意化的處理。新材料帶給畫面的視覺品質都是傳統材料所無法比擬的:仿真性、厚重感、可觸感。同時,也讓人的手感、個性、知覺、創造力以及私密性,在與材料的接觸中得到無限的放大與延伸。他借助綜合材料在畫面本體語言上的大膽突破,拓展了視覺感知的維度,他用清晰而生動的材料語言為觀者提供了一種新的觀看方式、思維方式和一種獨特的理解藝術的方式。

        好的作品如同深邃的感情,總是要包含比它們的意識要說的多得多的東西。從宋學智對自己作品的創作意圖的描述中,可以感受到  其中所記錄的是畫家對生命涵義的一種理解!毒糯缤痢,銹跡斑駁的槍支、子彈散落于土地之上,唯有方寸間的一串佛珠,淡定的浮于塵世九寸凈土之上。整幅畫面,如同凝固了的歷史,悲壯且蒼涼,焦灼的大地上斑駁的痕跡,日漸腐朽的槍彈,曾有的一個個鮮活的魂魄皆沉寂于時間的灰燼之中,唯有那佛珠永遠鮮亮、恒久。槍,是權利、是暴力、是殺戮;佛珠指代生命、慈悲、信仰、救贖。從野蠻的原始時代到科技高度發達的現世,無論文明進化到怎樣的程度,無論它創造了什么,都應當對生命充滿敬畏與尊重。但已有的歷史早就表明:盡管在我們有過的無數記憶中,世界多次“坍塌”,人類多次懺悔,但人性似乎并沒有從中得到教訓,獲得完善,歷史的經驗并沒有教會人們對生命應當充滿敬仰與悲憫之心。借用海德格爾的話說,此在的世界是“深淵”,也是尼采的“獸欄”,更是?碌摹氨O獄”。信仰的迷失,生命的荒謬、人性的絕望,就是這樣嚴峻、冷酷地展現在我們面前。在《對她說》中,槍的符號退隱,取而代之的是三個隨意的抽象的筆畫,恰如“本來無一物,何處惹塵!钡亩U宗哲學,這種抽象性使作品的指涉能力超越一時一地的具體實體,到達了空靈的境界。象征新生的佛珠以子宮的形態貫穿整個畫面,為渾濁干涸、龜裂出斑駁縫隙的虛無,滋養佛性的平和與安寧。2010年的作品《逆時針》中,槍的符號再次出現。三把長槍以同樣的位置和角度平分藍灰色的空間,畫面色彩凝重、飽和,它們代表著過去、現在與未來。更迭的永遠只是表像,表象背后的欲望、權力、惡從未曾發生改變。尼采終其一生思考的問題是:“當我們通過無際的虛無時不會迷失嗎?”在這背后,是人類從對自身生命的肯定、確信到對自身的否定、懷疑,從樂觀主義到悲觀主義……傳統的人性之“底”終于被刺破了,千百年來似乎牢不可破的人性基礎成為無源之水、無本之木。而這一切,唯有對生命尊重之信仰才能成為已滑入萬劫不復的深淵中的人性的救贖。宋學智以悲天憫人的普世情懷和對人類共同關切問題的關注,使其作品升華到了一個超越自身民族和文化的高度。

        或許是隨著年齡的增長與人生閱歷的增加,從2009年的《九寸土》、《與她說》到2010年開始的《逆時針》、《塵之塵,世之世,土之土》系列,越來越多的出現在宋學智的畫面中的是有關生命與周遭世界關系的感悟,對現實的反思與隱喻也變得愈加鋒利。

        與《迷》中“隔靴搔癢”的隱喻:“老頭樂”如同社會一劑自慰的鎮定劑的隱喻與反諷不同的是,宋學智最近剛剛完成的作品《塵之塵,世之世,土之土》所傳達的信息容量更大,表述更犀利、直接。對當代工業社會與浮華都市快節奏生活狀態下人的虛無主義心態有了更精準的把握,對超越于世俗的肉身生活和社會生活的精神價值的進行了全面的探討。他的畫面語言和結構有了更大的推進,觀念也進入到了哲學更深的層面:對虛無主義的探討。畫面的中心是一組復雜且華麗的讓人窒息的景象:長槍、工業鉗、聽診器等物件與數不清的各式鏡子糾結、擠壓在一起,靜默無息,于糜爛中發酵。一男一女如影子般的皮囊,帶著精美的面具,在畫面中左右而立,丑陋的皮囊之上滿是鉚釘修補的痕跡,百孔千瘡。塵世間的一切,如同鏡像,皆為過眼云煙,轉瞬即逝。鏡子將實質與表象、群體性與私密性連結在一起,它承載著人的各種激情與幻想。過往的一切極盡繁華之后,不過一掬細沙,終歸塵之歸塵,土之歸土。他傳遞出了這樣的人類學的疑問:塵世間的一切短暫易逝,到底誰為“生命”負責呢?一定要以虛無主義的立場,拒絕精神價值嗎?這種疑惑似乎又回到了探討人性深度的本身。

        藝術家從事藝術創作,其作品應放入當代文化中進行自我剖析與考察,其文化品位應具有與文化有關的存在感。宋學智作品的內容與形式做到了最佳的結合,其思想性已經遠遠超越繪畫本身。當代藝術作品不是指所有存在于此時此刻的以時間劃分的作品,而是指一種具有特殊意圖的宏觀的藝術建構,作品呈示對社會、自身、文化、生存境況的反思,力圖反省人類的痛苦與矛盾,超越人性中不可測的深淵,追求普世價值的呈現。誠如宋學智的作品,那是非常嚴肅的藝術,帶著對于普遍生命意義的關注之眼光,著力于探討人性深度的本身。他的社會責任感和反思在當下顯得彌足珍貴。

        孫曄
        寫于2010年初秋

        關鍵字:宋學智,綜合材料
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