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    紅與黑的交響——對李青萍繪畫的一種解讀
    作者:殷雙喜    來源:品博藝術網    日期:2010-12-02

    對李青萍先生的了解,是在參加中央美院人文學院張希丹的碩士研究生論文答辯的時候,讀到了張希丹同學對李青萍這樣一位中國現代美術史上十分重要而又不為人知的女畫家的研究。張希丹的論文從選題、資料收集到寫作都做的相當扎實,并且有自己的獨到見解。事實上,20世紀前半葉中國美術中有一批才華橫溢的女畫家(如關紫蘭、蔡威廉、唐蘊玉、周多、丘堤、潘玉良、孫多慈等),李青萍的藝術應該放入這個女美術家群體中考察,才能凸顯出其藝術史意義。從一幅上海美專西畫系師生與人體女模特兒的老照片中可以看到,那個時代是20世紀中國第一個思想解放、西風東漸,女性走出封建束縛的時代(我們從丁玲等五四以來的中國新文學作品中可以充分感受那個時代的解放氛圍),照片中的女生站在人體模特兒旁邊,共有7位,幾近一半?梢韵胍,李青萍在這樣的時代氛圍里,接受了充分而自由的西畫教育。她的藝術,與1930年代上海的決瀾社、中華獨立美術協會的藝術家的追求,是一脈相承的。她的命運,也和這些中國現代美術的先驅一樣,自抗戰起就發生了逆轉,在整個20世紀的中后期,一直處于一種被抑制的邊緣化狀態。由此,我們不難理解,李青萍的藝術之路,如此坎坷艱難,不僅有她個人的原因,也有著無法超越的時代宿命。

    黃德澤先生與李青萍先生在人生的道路上偶然相逢,不意間卻在相互交流中改變了自身的命運,成為生活和精神上的忘年之交。黃先生對于李青萍先生由相逢到相知,經歷了25年的交往,本著對歷史負責的態度,依據大量的檔案、個人資料、作者親歷和李青萍先生的口述,自2000年起,用7年的時間完成了《煉獄里的祈禱——李青萍畫傳》一書的寫作,讀來讓人感動、沉思。使我們對20世紀中國現代美術的發展,有了個案基礎上的真實體驗,歷史在這里轉化為具體的藝術家人生。黃先生來信,要我為李青萍先生寫一些文字,我對李先生素無研究,十分誠惶,謹以對李青萍先生的一些作品的解讀文字求教于讀者。

    一、紅與黑的交響

    李青萍先生的作品,大量地使用了紅色與黑色,如果對現存作品做一個數量上的統計,相信會占居多數。我認為這與李青萍先生的人生經歷、個人際遇和藝術審美有關。一是她的童年記憶。據李青萍先生回憶,她童年時最愛看日出和日落。別人說她的眼神有時候發癡,她也覺得自己的眼力怪怪的。對此,黃德澤認為:“美麗的紅色成了李青萍精神世界的圖騰,在她獻身繪畫事業的半個多世紀里,這種對紅色的崇拜與感悟,始終貫穿于她對色彩的感知和審美情趣,她敢于運用原色的紅來描繪這個光怪陸離的世界,那些在畫面上隨手涂抹的一處瑰麗的紅色,總能強烈地沖撞讀者的心扉!盵1]第二點,是楚文化和湖北民間藝術的影響。據李青萍自己回憶,小時候,她特別喜歡看母親和嬸嬸們做針線。她們把大紅、大綠、大花、大朵的零碎布頭貼成圖案,色塊之間的沖突讓我好激動啊!到武昌藝專后我才第一次看見西方的油畫,馬上被它們堆積起來的顏色征服了。[2]她早年就讀的武昌藝專的教師和學生對于她的作品有兩種截然不同的評價,“一種說我的作品是信手涂鴉,因為我的作品的色彩過于鮮艷離奇,色塊對比強烈刺目。一種說我的作品是流光溢彩,是指我的圖案、線條具有楚文化特色和民間藝術那種張揚流暢,在西畫中融入了中國的傳統風格。但是有一點大家都喜歡,就是說我的習作色彩絢麗,少有雕琢!盵3]且不說楚文化中的紅黑二色,構成先秦楚藝術中的響亮基調,就是現存的湖北民間藝術刺繡,也是在黑底子上突出紅白黃等色彩,十分醒目。很明顯,李青萍的藝術特別是色彩觀,受到了這種耳濡目染的深刻影響,在構圖與用筆方面,也具有楚文化與民間藝術那種自由張揚的童心與率真。第三點,我認為,李青萍藝術中的紅與黑構成了巨大的沖突性對比,不僅是視覺上的,也是心理上的,這與她自新中國成立后就受到不公正的對待有關,她不諳世事,直率真誠,但和現實社會的待人處事規則發生了不可調和的矛盾,屢受傷害,內心深處常常處于一種高度的緊張狀態。這些反映在她的作品中,呈現為激烈的紅與黑的交織,也寓意著光明與黑暗的沖突。例如作于1980年代的《生命之!、1984年的《吶喊》,作于1990年代末期的《癔》、《伶仃洋夢幻系列之二》、《來去匆匆》等作品。李青萍的作品使我想到另一位20世紀的獨特中國油畫家沙耆,他也有著對于紅色和黃色等高明度色彩的偏愛,因為這些色彩表現了他在受到強烈的現實刺激后所產生的心理反應。從這一角度來看李青萍的藝術,可以看到她和沙耆乃至凡高一樣,都具有某種以強烈的原色表現個人內心的表現主義畫家特征,不同的是后兩者都患有某種精神性疾病,而李青萍雖歷盡磨難,卻有著對于藝術的堅定信念,從而得以圓滿完成其93歲的藝術人生。正如李青萍所說:“我為藝術而生,為自由而死。藝術和自由相伴,藝術和自由與生命緊緊相連。追求它們中的任何一種境界,都是應該付出代價的!盵4]

    二、具象與表現

    有些研究者對于李青萍的藝術評價,將其歸之為中國現代藝術中的抽象畫家。如果這是指李青萍藝術中具有很強的主觀性和抽象性,我是同意的。但是,仔細閱讀李青萍的藝術,可以看出,她早期的作品,由于在武昌藝專和上海新華美專的西式教育,具有很強的印象主義特點,其中寫生的因素仍然是十分明顯的。但是,在新中國成立以后,由于種種原因,她不能拿起心愛的畫筆,直到1980年代才有可以重新拿起畫筆,此時的作品,更多地是表現了她心中的意象,具有突出的主觀性想象。但是無論她的作品多么復雜,充滿時空與物象的錯位,其中還是有著可以辨識的現實物象。雖然她晚年的一些作品,確實達到了某種熱抽象繪畫的狀態(如1990年代初期創作的《天地輪回》、《回流》、《色彩游戲》等),但從李青萍一生繪畫的整體上看,她的作品,還不屬于純粹的抽象藝術,更接近于法國后期印象派、野獸派與德國表現主義的風格。

    1952年,李青萍有過一個短暫的在江陵縣文化館工作的時期,她畫了若干水粉畫,但是周圍的人難以理解。李青萍對文化館的副館長說:“我畫的是西方印象派,并不是摹寫實物,而是把可辨認的物象肢解、分割、隱藏,將它們淹沒在各種圖形殘片的堆積里,僅在某些角落隱約透出具體物象的原形。您看,這里是不是像一個與自然物完全不同的新的整體?還有……這圖形殘片之間的疊置、穿插、掩映、滲透……您不要去追究圖形與自然物象之間的相似,而是要去傾聽我創作的畫面里自身的音響……就是用這些,我構筑了一個新視覺! [5]

    1996年,我在提交第一屆上海雙年展的論文《從寫實到具象》中,就提出了“具象繪畫”(Representational Painting)的概念。我所理解的具象繪畫,應該定位于傳統寫實繪畫和當代抽象繪畫之間。相對于傳統寫實繪畫,當代具象繪畫更強調“呈現”而非“再現”,在寫實繪畫的基本矛盾中,當代具象繪畫更強調藝術家觀念的滲入與主體的創造。相對于抽象繪畫,具象繪畫保持了與自然、形象的視覺聯系,即具象繪畫的創作母題來源于自然對象,在其作品中保持了可視的(哪怕是依稀可辨的)形象,以此來保存寫實繪畫的精髓與奧秘,即寫實繪畫必須在視覺與想象的基礎上建立起與觀眾的基本聯系。具象繪畫與傳統寫實繪畫的差異,使它不再局限于統一的三度幻覺空間,而在二維平面上呈現出形象的多重組合、空間的自由切換、技法、風格的多樣探討,獲得更大的觀念與內心情感的空間。與抽象繪畫的差異,使具象繪畫保留了現象學意義上的意象呈現,它使得藝術家有可能發揮創造性想象力,將個人對于自然物象的觀察體悟通過多種技法與媒介綜合組織、呈現于觀眾面前,使觀眾摒棄傳統寫實繪畫的“真實之鏡”,直面作品與形象,獲得個人化的獨特審美經驗。當代具象繪畫的根本目標,應該是在視覺性的審美活動中,揭開存在之帷,將大地帶入光亮,讓作品煥發出不可言喻之美。由此,具象繪畫可以將表現性繪畫、敘事性繪畫、象征性繪畫等都納入其中,在空間的組織、形象的變異、媒介的多樣化中,獲得更為廣泛的自由度。[6]

    李青萍的藝術,具有我所說的“廣泛的自由度”,她所說的“新視覺”,就是具象中的抽象,印象中的表現。對此,李青萍強烈地表述了她的藝術的表現主義特征:“我是畫的具象畫啊!我想將自己的感悟和熱情盡情表達出來!边@使我想到西班牙著名畫家塔皮埃斯,他也將自己的繪畫表述為“具象藝術”,是令人回味的。觀察李青萍自1980年代以來的作品,都具有這種對現實生活和物象的高度提煉和自由抒發的特征?梢赃@樣說,李青萍的藝術,是20世紀中國油畫藝術語言發展歷程的一個濃縮。她從寫生出發,經歷了印象主義、表現主義到抽象表現主義,最后并沒有走向冷靜理性的幾何抽象,而是在強烈的抒情和表現中達到中國傳統繪畫所說的“似與不似之間”。李青萍在一個廣泛的藝術空間進行自由的創造,并不在意自己的風格與定位,也從不用某種固定的樣式和畫法批量生產。觀察近十年來的中國油畫的發展,特別是中國油畫學會在2008年舉辦的《中國油畫現代性研究展》,我們看到,這種表現性、象征性、抽象性的藝術語言越來越多地吸引了許多中青年油畫家的注意力,并且產生了一些相當優秀的作品,豐富了中國當代油畫的藝術語言。李青萍的藝術,是一種非常純粹的藝術,雖然保持了與現實的某種關聯,但不是我們所熟悉的那種再現性、主題性、情節性的寫實藝術,而是更多的觸及到人的內心與感覺。雖然她的作品,有一些顯示出某種急就章式的快速與激情,似乎少一些沉穩的推敲和修飾,但其中的率真品質,遠遠高出她的同時代畫家對西方寫實藝術的亦步亦趨,也遠遠地高出了今天許多模式化、符號化的商業性繪畫(包括古典的和前衛的)。對李青萍的藝術,有必要進行深入持久的研究。她的藝術,是20世紀中國現代美術發展過程中的寶貴遺產。

    注:

    [1]黃德澤《煉獄里的祈禱——李青萍畫傳》,河北教育出版社,2008年11 月第1版,第35頁。

    [2]同上,第53頁。

    [3]同[1],第52頁。

    [4]同[1],李青萍《序》,第15頁。

    [5]同上,第139頁。

    [6]參見我的論文《從寫實到具象》,《第一屆上海美術雙年展論文集》,上海美術館編輯出版,1996年。

    關鍵字:李青萍,繪畫,具象,表現
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