《莫名其妙》 江海作品

從1980年代中期至今，畢業于天津美院的江海，已經度過了近20多年的藝術生涯。在這20多年里，無論是身處陋室，還是寬敞的畫室，江海都持續地進行著他的油畫創作，像一位修道院的修士，虔誠如一地在畫布上研究世事變遷，人生百味。一如日本的浮世繪畫家，在其筆下，展開的是我們這個劇烈變化的社會，以及變化中的社會價值觀與人心炎涼。每隔一段時間，江海都會寄給我一些他的創作資料，有時是他舉辦個人畫展的畫冊與藝術報刊的專題報道。在我看來，自85美術新潮以來，像江海這樣沉穩持續地進行藝術創作的畫家并不算多，而他不鉆營、不媚世、不追時的平和心態在藝術界則更為少見。江海是參加過1989中國現代藝術大展的畫家，與他同時參展的一些畫家，如今在藝術市場上叱咤風云，有些已是“千萬元俱樂部”成員。而江海卻仍然安居天津，工作畫畫，每次見到他，都是溫和誠懇的微笑，從未聽到他對時事和個人命運的任何抱怨。

其實江海的作品具有英國畫家培根一樣的強悍，在他的內心深度，有著極為活躍的精神，如同地下熾熱的巖漿四處奔突，只是在他的畫面上，這種強悍始終為一種高度的理性所控制，呈現出一種東方藝術所具有的典雅，所以我在199年為江海所寫的一篇評論，稱江海的藝術“在邏輯繪畫與抒情迸發之間”（臺北《藝術潮流》1995年第8期）。江海的作品，具有現代主義藝術的精英性質，是中國社會向現代轉型期間的人的精神狀態的藝術象征。當然，這一象征來自于江海個體的生活體驗，具有很強烈的“微觀政治”色彩。但是由于江海采用的是較為抽象的表現形式而非寫實性的現象記錄，所以他的作品，在復雜的形象之外，更是創造了一種具有廣泛象征性的圖像。這些圖像以其復雜多義的形式組合，表現了現代社會的多種價值和力量的迅速變化，成為觀眾可以進入的一個精神迷宮，在其中，我們的身心和精神都經歷了一種歷險性的審美洗禮，從而對人生和生活深有感悟。

江海的藝術，涉及到廣泛的現代生活，從兒童玩具到現代軍事，從文字、快餐到動物世界，直至藝術家的工作室材料器物。但江海的藝術不是現實生活的實錄和復制，他所關注和反映的，是對于日常生活的藝術態度，也就是藝術對于現實生活的抽象性表現，或者說，江海關注的是對于現實生活表現過程中的抽象性，在這種看似形式主義的研究之后，存在著藝術家對于日常生活的基本態度。這種態度表現為兩個方面，一方面江海揭示了現代社會日常生活的異化，即現代社會的高度理性計劃，一切向錢看的功利主義目標控制著人的精神生活與創造性想象，即如馬克斯·韋伯在《新教倫理與資本主義精神》中所說的：“專家沒有靈魂，縱欲者沒有肝腸，這種一切皆無情趣的現象，意味著文明已經達到了一種前所未有的水平�！痹诂F代社會中，生活已經墮落為單純的消費，不再涉及美好生活的理想，個人不過是龐大的工業社會機器的一部份，討論真正的生活已經變得很困難了。深圳富士康那些20多歲的員工不斷跳樓的悲慘消息，總使我想到江海作品中那些高度變異的人體形象，它們仿佛從高空中跌落后四散迸裂。另一方面，江海的藝術也表達了日常生活所具有的充分活力，即在一種高度規制的等級社會中，青春與信息的不可阻擋，在平淡單調的日常生活中，孕育著新的巨大的變化。特別是藝術品，如海德格爾所說，以自己的方式開啟了存在者的存在，日常生活即社會底層百姓的生活，并不是龐大的官僚體制所能夠整體控制的，在其內部始終涌動著創新和變革的潛流，它是一個具有多樣化的復雜思想與行動的混合體，在江海的藝術中，這種超出常人所思的藝術想象與人體形象的組合，正是證明了藝術所具有的反思與批判性質，而江海就在這樣一種現實形象的分裂與重組中，挖掘日常生活的詩意和創造性，在畫布上完成了對于控制人們思想的權力的解構與反抗。

我們看到江海從1988年開始展出的油畫，起步就是抽象表現方法與材料組合成為人物的形象�！逗诎子螒颉废盗�，是人體團塊的形成的太極式組合，但人體形象并不清晰，局部用筆非常抽象。1989年的《團狀物》，頭部開裂，其中的報紙拼貼反映了一種對社會的關注。1989年，江海的油畫《面孔系列》參加了中國現代藝術大展，非常平面和剪影化的形象不是處于動作中的人體，而是災難性的重新排列了的相貌五官。在這些作品中，已經出現了江海日后藝術發展的若干語言要素，例如，尖銳的硬邊角線和團快的形體，木板上的刀刻，強烈的色彩，激情揮灑的筆觸。